Arezzo MASTERCLASS

Gabriella Maiorino / Agostino Bontà / Michele Abbondanza
Tommaso Monza / Charlotte Zerbey

Sosta Palmizi insieme agli artisti ospiti di INVITO DI SOSTA e in collaborazione con le realtà culturali Spazio Seme, Semillita Atelier, l’Accademia dell’Arte e il Liceo Coreutico Piero della Francesca, offre un’opportunità di studio gratuita a persone di tutti i livelli che hanno interesse nell’arte del movimento.

Programma delle Masterclass aperte a tutti

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>> Gabriella Maiorino

Spazio Seme Sabato 18 febbraio 2017 dalle ore 15.00 alle 17.00

>> Agostino Bontà

Semillita Atelier Venerdì 17 marzo 2017 dalle ore 19.00 alle 21.00

>> Michele Abbondanza

Spazio Seme Sabato 8 aprile 2017 dalle ore 15.00 alle 17.00

Solo per gli studenti del Liceo Coreutico e dell’Accademia dell’Arte:

> Tommaso Monza 3 novembre 2016
> Charlotte Zerbey 23 gennaio 2017

Posti limitati > Info e prenotazioni > dalle h 10 alle h 16

Sosta Palmizi T 0575 630678 / 393 9913550 info@sostapalmizi.it

Scopri il programma e l’abbonamento di Invito di Sosta > www.sostapalmizi.it

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GABRIELLA MAIORINO Coreografa Italiana residente in Olanda, si è diplomata alla School for New Dance Development di Amsterdam nel 2002, dove ha studiato danza contemporanea, ballet, contact improvisation, release e flying low. Dal 2002 allora tutte le sue creazioni sono state prodotte e finanziate da istituzioni Olandesi. I suoi lavori hanno riscosso grandi riconoscimenti di pubblico e critica in teatri e festival in Olanda, Italia, Germania, Portogallo, Spagna, Norvegia, Belgio, Inghilterra, Polonia, Romania, Brasile e ha collaborato con enti importanti come Il Rijks Museum e l’Eye film Museum di Amsterdam. Nel 2013 fonda la compagnia indipendente CLANCARNAL.

AGOSTINO BONTA’ È un collettivo di artisti che nasce nel 2012 al termine del biennio Scritture per la danza contemporanea diretto da Raffaella Giordano. Dal suo esordio indaga le arti sceniche con uno sguardo trasversale che coinvolge differenti linguaggi dal teatro alla danza, dal cinema alle arti visive. Il collettivo, Artista Associato di Sosta Palmizi, è composto da Francesca Antonino, Simone Evangelisti, Elena Giachetti, Elisa Pol, Valerio Sirna. Nel 2015 realizza la sua opera prima 15.44 Le telecamere di sicurezza vedono cose bellissime.

MICHELE ABBONDANZA Studia a New York nelle scuole di A. Nikolais e M. Cunningham e lavora e collabora con Carolyn Carlson a Venezia e a Parigi. È considerato uno dei fondatori storici del teatro-danza italiano, (Il Cortile, Sosta Palmizi) e con Antonella Bertoni crea la Compagnia Abbondanza/Bertoni. Tra le sue creazioni: la trilogia Ho male all’altro, (Alcesti – Medea – Polis), il progetto biennale La densità dell’umano (La massa e A libera figura), i duetti Romanzo d’infanzia, Un giorno felice ed Esecuzioni. Insegna alla scuola di Teatro Giorgio Strehler diretta da Luca Ronconi (Piccolo Teatro di Milano) e tiene numerosi laboratori in Italia e all’estero.

TOMMASO MONZA Si forma come scultore all’Accademia di Belle Arti di Brera e si avvicina poi al teatro danza e alla danza contemporanea studiando con Abbondanza/Bertoni, Julien Hamilton, Roberto Castello, Ivan Wolf, Liat Waysbort, Loren Potter. Lavora  come  danzatore e collaboratore  per  la Compagnia Abbondanza/Bertoni dal 2005 e con la Compagnia Ambra Senatore dal 2010. Il suo ultimo lavoro Sketches of Freedom debutterà il 6 novembre nell’ambito della rassegna Invito di Sosta.

CHARLOTTE ZERBEY Coreografa, danzatrice, vocalista. È attiva da oltre 25 anni nel panorama della danza contemporanea in Europa e Stati Uniti e ha conseguito una formazione tradizionale di danza moderna e classica all’Università di Utah dal 1979 al 1982. Nel 1989 fonda Company Blu insieme ad Alessandro Certini e ne è co-direttrice e coreografa. È insegnante ospite presso E D D C (Arnhem-Dusseldorf), Dartington College of Arts (G.B.), Bewegungs Art (Freiburg), Studio Area (Barcellona), Accademia di Danza (Roma), corsi di formazione professionale in Italia come: Università Cattolica di Brescia, corsi di formazione provinciali di Milano, Lucca, Livorno, formazione CPDC Firenze e Centro Danza Company Blu.

Sabato 10 dicembre, ore 21.15

Un impiegato decide di chiedere l’aumento al suo capoufficio. Una richiesta semplice, elementare, che tuttavia tra variabili assurde e sadismi del capo sarà sempre negata. Preso in una girandola grottesca, l’impiegato trascorre così la sua esistenza dibattendosi in un labirinto di uffici e di possibilità. Uno spettacolo ironico e assurdo, orchestrato attraverso sei stralunate voci narranti: sei personaggi crudeli come il capoufficio, o fantozziani come l’impiegato, ma sempre umani e incredibilmente ridicoli.

con FEDERICA CALCAVECCHIA, ILARIA CANESCHI, CLARISSA CILIA, STEFANO CONCIALDI,

ENRICO GASPERINI, DAVID TESTI

e la voce fuori campo di ALESSANDRA BEDINO

regia CLAUDIA MANINI

produzione 3 ATTI ½

Biglietto: 7 euro

INFO E PRENOTAZIONI www.spazioseme.com | info@spazioseme.com | 0575 1827337

Martedì 22 novembre, dalle 21.00 alle 23.00

Lavoro di gruppo sulla voce che prevede l’attivazione dello “strumento corpo” per un ottimo supporto del respiro e del diaframma, in modo da poter portare la voce alla sua capacità massima in un modo “sano”.

Attraverso tecniche di Chi Cong e realese, si arriverà a mettere il corpo al servizio della voce e della comunicazione delle emozioni.

Posti limitati.
Per info e iscrizioni: Gianni Bruschi 338 150 12 67

Lezione aperta (e gratuita) con Ottaviano Caruso e Valentina Consoli. A seguire, aperitivo!

Per inaugurare una nuova stagione di “Danze Swing” allo Spazio Seme, abbiamo il piacere di ospitare Ottaviano Caruso e Valentina Consoli per un workshop-dimostrazione di un paio d’ore.

Impareremo i passi base del Lindy Hop e a ballare sui ritmi della Harlem Renaissance e della Swing ERA!

Lo swing è un genere musicale jazz nato negli anni venti del secolo scorso che si è evoluto, modificato e contaminato, per poi essere definito nel 1935 negli Stati Uniti. Questo tipo di musica si distingue dal jazz classico per un caratteristico movimento della sezione ritmica e per un tipo di esecuzione delle note con un ritmo “saltellante”; (o dondolante, appunto swing in inglese). La particolare nota oscillata o in sincope dello swing ha incoraggiato i ballerini a introdurre un ritardo nella loro tempistica influenzando, in questo modo, l’esecuzione di un particolare lavoro di gambe e di approccio al ritmo. Il ballo per eccellenza della Swing ERA è il Lindy Hop le cui origini appartengono alla cultura afroamericana ed in particolare a quella del quartiere di Harlem di New York City. È un ballo sociale che si balla prevalentemente in coppia, anche se esistono routine che prevedono passi da eseguire da soli. Questo stile include numerose figure, acrobazie ed elementi derivati dalla tap dance, dallo shag, dal cakewalk e dal charleston.

Attraverso il Lindy Hop si possono sviluppare la creatività, l’interpretazione della musica, l’improvvisazione e la connessione con gli altri.

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GLI INSEGNANTI

OTTAVIANO CARUSO inizia gli studi dello Swing nel 2010 a Firenze presso la scuola Tuballoswing diretta da Antonio del Villano e Giulia Fantini. Approfondisce le tecniche del Lindy Hop studiando con diversi insegnanti internazionali tra cui Ryan Francois, Joseph Sewell e Charlotte Middlemiss, Adam Brozowsky, Markus Rosendal, Marco la Rosa e Sonia Salsedo, Robert e Claire Austin, Max Pitruzzella, William Mauvais e Maewa Trunzer, JB Mino e Tatiana Udry.
Nel 2013 comincia parallelamente lo studio della Tap Dance con Andrea Mugnai ed Eva Agostinelli. Approfondisce le tecniche di Tip Tap con Davide Accossato, Guillame Alonso, Ruben Sanchez, Andrew Black e Markus Rosendal.
Dal 2015 collabora con la compagnia TAP & CLAP diretta da Eva Agostinelli con cui si esibisce in spettacoli e performance.

VALENTINA CONSOLI inizia gli studi di danza classica da bambina e si perfeziona nel contemporaneo studiando parallelamente anche danza moderna, jazz, tip tap, hip hop, africana, orientale e tango.
Dal 2010 collabora come danzatrice e coreografa con la COMPAGNIA TPO partecipando a tour mondiali.
Nel 2014 si avvicina ed appassiona allo Swing ed in particolare al Lindy Hop a Barcellona, dove inizia a studiare con diversi insegnanti internazionali. A Firenze incontra Ottaviano Caruso con cui comincia una collaborazione di studio e scambio di elementi del Lindy Hop e del Tip Tap, costruendo riflessioni e nuovi percorsi.
Dal 2015 collabora come danzatrice e coreografa con la compagnia TAP & CLAP diretta da Eva Agostinelli con cui si esibisce in spettacoli e performance.

Riprendono a Spazio Seme le serate di musica Jazz.
Venerdì 11 novembre alle ore 21.30 verrà inaugurata la stagione musicale.

La serata vedrà in prima linea la Band Modern Music Division della Scuola di musica “F.Coradini”, in occasione dei 30 anni di attività musicale di Claudio Cuseri e del suo ingresso nella rosa degli insegnanti Coradini.
Il neonato progetto è così composto da grandi musicisti del nostro territorio:
Francesco Giustini (Tromba), Fabio Roveri (Chitarra), Marco Pezzola (pianoforte e tastiere), Mauro Maurizi (Basso), Claudio Cuseri (Batteria)
Il Jazz/Rock Moderno proposto toccherà brani di interpreti che hanno contribuito, negli ultimi trent’anni, all’evoluzione del jazz moderno e fusion-Rock, da Miles Davis a Pat Metheny, Chick Corea e molti altri.

Con loro suoneranno jazzisti che, da anni, sono protagonisti nelle serate di Jam Session a cura di JAZZ CLUB AREZZO e che hanno trovato in Spazio Seme un luogo dove potersi incontrare. Continua dunque il sodalizio, nato nel 2012, grazie a Silvano Grandi, Lucio Gnalducci e Maurizio Bozzi.

Alla fine del concerto seguirà una Jam Session a cura di Arezzo Jazz Club.
Durante la serata verrà allestito uno spazio nel quale verranno proiettate immagini e foto delle scorse rassegne Jazz a Spazio Seme, per poter ripercorrere le tappe con tutti coloro che hanno preso parte agli incontri musicali.

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Claudio Cuseri comincia giovanissimo gli studi di Conservatorio con il M° Vincenzo Restuccia (batterista della RAI) e si diploma nel 1990 in “Strumenti a Percussione” con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Alessandro Tommasetti presso il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia.

È stato percussionista dell’Orchestra Sinfonica di Perugia e del gruppo “Hiperprism-Percussioni” con il quale ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’Estero. Ha fatto parte come percussionista dell’Orchestra dell’Accademia di S. Cecilia in Roma e dal 1991 al 1994 dell’Orchestra Sinfonica della R.A.I di Roma e Napoli.

Come batterista ha studiato e si è perfezionato sotto la guida del M° TULLIO DE PISCOPO presso il C.T.A di Milano e nei seminari tenuti dai docenti della Berklee di Boston durante varie edizioni di Umbria Jazz.
Ha al suo attivo numerose partecipazioni televisive quali: “FANTASTICO 7” su RAI 1; RAI UNO MATTINA; “Premio TELEGATTO” su CANALE 5; “L’ ESTATE È UN’ AVVENTURA” su RAI 2; “LA DOMENICA DEL VILLAGGIO” su RETE 4. Nel 1989 ha partecipato al “Jazz Festival Di Montreux” con il Festa Group (in quella occasione è stato inciso un disco live e successivamente nel 1990 ha inciso con la stessa formazione il disco “Festa Group STRINGS” ed. Fonit Cetra).

Collaborazioni discografiche: “GENROSSO 1995” ed. Fonit Cetra che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo; “QUARTETTO BOLLING” Jazz Suite per Flauto e trio jazz n. 1; “BOZORIUS” di M. Bozzi ed. Drycastle records; “APPUNTI DI VIAGGIO” del pianista compositore S. Crippa; “TREE MONKS” Neogotic Progressive-Rock ed. Drycastel records. Tra le sue collaborazioni musicali vanta la partecipazione al lavoro discografico dell’artista e cantante partenopeo Massimo Ranieri dal titolo “CANTO PERCHÉ NON SO NUOTARE… DA 40 ANNI“.

Ha suonato con: Tullio De Piscopo – Buran Oçal – Rino Zurzolo – Ares Tavolazzi – Raffaello Pareti – Maurizio ” Bozorius ” Bozzi – Giulio Stracciati – Stefano ” Cocco ” Cantini – Roberto Fabbriciani – Massimo Urbani – Franco Cerri – Gianni Basso – Silvano Grandi – Stefano Sabatini – Fabio Morgera – Flavio Boltro – Marco Tamburini – Fabio Bosso – Francesco Santucci – James Thompson e molti altri… Dal 1998 è per FBT elettronica, dimostratore delle batterie PEARL e piatti SABIAN.

Ingresso: intero 7€ / ridotto 5€

Domenica 20 novembre dalle 10.00 alle 13.00

International Voice Lab: “La Voce Umana” con Kaya Anderson

Laboratorio aperto a tutti

Kaya Anderson propone un lavoro sulla voce, sul legame tra voce e psiche, corpo e immaginario, emozioni e sviluppo della personalità. Cofondatrice del Roy Hart Theater, Kaya Anderson è attrice, cantante e insegnante del lavoro sulla voce trasmesso da Afred Wolfsohn e il suo allievo e successore Roy Hart. Alfred Wolfsohn era un insegnante di canto di Berlino. Mentre prestava servizio in trincea durante la prima guerra mondiale, il pianto dei soldati feriti e morenti lo costrinse a reinterrogarsi sul significato e la potenzialità della voce umana. Più tardi, affrontando problemi specifici, scoprì l’inestricabile legame tra la voce e la psicologia dell’individuo.

Il lavoro si fonda su alcuni elementi principali:

– ricerca e sviluppo delle possibilità vocali di ciascuno;

– esercizi fisici per preparare il corpo e per cercare le fonti dinamiche del suono;

– lavoro sulla respirazione e sul fiato;

– improvvisazioni;

– lavoro di ascolto di sé e degli altri;

– lavoro individuale.

«Quando parlo di cantare – diceva – non mi riferisco esclusivamente a un esercizio artistico ma a una possibilità e un mezzo per conoscere sé stessi.» Scrive Kaya Anderson: «Nel mio lavoro sulla voce e sul suo legame con il corpo e la psiche percepisco l’energia, ’atteggiamento, lo sguardo, i gesti, l’aura di una persona. Sto al pianoforte e l’allievo è vicino, creo un ambiente caloroso, molto umano, sono estremamente disponibile all’ascolto tenendo quell’equilibrio sottile tra rigore e scioltezza. Perché canto? Perché invito a cantare? Per esprimere i nostri sentimenti, il mondo interiore che la vita ci chiede di comunicare. Da piccoli abbiamo urlato, pianto, cantato, riso, sbavato dalla contentezza, gridato la nostra rabbia, e con un po’ di fortuna non siamo stati troppo soffocati dal comando perentorio di tacere, perché si disturbava o si stonava. Questi suoni dei nostri piccoli corpi esprimevano tutte le emozioni. In seguito, controllarsi diventa l’ordine del giorno. Le emozioni vengono soppresse e il collegamento vitale tra emozioni, intelletto e cuore si inquina. Spesso ci vuole un contesto e una guida per esprimere vocalmente l’amore, l’odio, la gioia, la disperazione, l’appetito, la speranza. Se guidati da un ascolto attivo, sapiente e amorevole, si potrà godere pienamente l’esperienza del canto del ‘mostro’ come anche di quello del ‘bello’… La lezione si propone come uno spazio protetto in cui, dopo aver stabilito una relazione di fiducia e scambio tra allievo e maestro, si sonda l’estensione della voce con esercizi che coinvolgono attivamente tutto il corpo, creando un legame preciso tra i punti in cui risuona la voce e le immagini a essi legate. In un contesto di gruppo chi è presente come ascoltatore può percepire l’intensità dello scambio tra insegnante ed allievo, dove lo studente segue il maestro e viceversa, secondo le dinamiche del momento. Questo rapporto, frutto di una concentrazione eccezionale, è un fluire libero di dare e ricevere. Ci si arriva dopo esercizi di respirazione, di rafforzamento e di rilassamento, per percepire il mondo celato in quella voce che voleva uscire, ma si era bloccata. L’estensione della nostra voce influenza profondamente la nostra vita, il teatro, la musica, la psicologia, la biologia e di riflesso anche la società intorno a noi. La voce è il muscolo dell’anima, perché può esprimere non solo le parole, ma tutta la ricchezza che abbiamo dentro di noi, incluso il brutto, il bello, il generoso, il meschino, l’odioso, l’amabile e…»

Costo: 35€

Per informazioni e iscrizioni:
info@spazioseme.com – (0039) 0575 1827337
Gianni Bruschi: gianni.bruschi@spazioseme.com – +39 3381501267

Sabato 15 ottobre, ore 21.30

CONCIATE PER LE FESTE: Il Compleanno di Luca

Via del Pantano, 36 – Arezzo

 

“CONCIATE PER LE FESTE” è nato nel dicembre 2013 come intervento di teatro “in bottega”, andato in scena più volte nella vetrina di un noto negozio aretino, per poi trasformarsi in una nuova produzione di Spazio Seme.

Ingresso: 7 euro (consigliata la prenotazione: info@spazioseme.com, 0575 1827337)

Domenica 9 ottobre alle ore 19.00

“Un esilarante Spettacolo di Circo di Strada in cui l’esuberante Daniele Sardella si cimenta con strabilianti Equilibrismi: dalle Verticali alla Scala libera al funanbolismo, e non solo… ”.

Il Circo Equilibrato è lo Spettacolo che Daniele Sardella (Compagnia Circo Squilibrato) porterà allo Spazio Seme domenica 9 ottobre alle ore 19.00.

Questo Artista eclettico si è affermato nel panorama italiano come uno degli Equilibristi di maggior rilievo.

Domenica 9, ci mostrerà uno spettacolo maturo in cui le esperienze del Circo (ha lavorato per un anno all’Acquatico Bellucci), del Teatro (si è formato al Teatro di Pontedera) e della Strada si integrano in un intento performativo completo.

Ecco dunque che esibizioni tecniche di alto livello si alternano ad esilaranti e coinvolgenti gag comiche e a momenti di improvvisazione con il pubblico.

Nato e cresciuto in strada, lo spettacolo fa leva sapientemente sul contatto e sull’interazione con gli spettatori che da subito diventano parte attiva e fondamentali artefici dello Spettacolo.

Per maggiori informazioni sull’artista, ecco un video con breve presentazione e intervista: http://video.repubblica.it/rubriche/strartisti/rnews-strartisti-la-vita-bella-e-precaria-dell-ingegnere-da-circo/180877/179669

In scena Daniele Sardella
Durata 45 min. circa

Ingresso: 5€ bambini/adulti

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Spazio Seme
Centro Artistico Internazionale
www.spazioseme.com
info@spazioseme.com
0575 1827337

Polifonico OFF nasce dalla collaborazione tra Fondazione Guido d’Arezzo e Spazio Seme.
Non solo polifonia, ma anche musica folk, Jazz e molto altro…
Not only choral music but also folk, jazz and much more…

Il programma:

SABATO 20 AGOSTO, 23.00-23.45
Centro Studi Fingerstyle – Davide Mastrangelo (Chitarra), Masella Re(Voce)

DOMENICA 21 AGOSTO, 23.00-23.45
Jazz Club Arezzo – Marta Agnelli (Voce), Alessandro Cinelli (Pianoforte),Massimiliano Conticini (Contrabbasso), Andrea Croci (Batteria), Andrea Donnini (Tromba)

LUNEDÌ 22 AGOSTO, 23.00-23.45
Life is beautiful – Golden Sax Quartet – Lux Harmonica

MARTEDÌ 23 AGOSTO, 23.00-23.45
Rasenna Brass – Filippo Mazzini (tromba), Marco Francioni (tromba), Francesco Agnello (corno), Saverio Zacchei (trombone)

MERCOLEDÌ 24 AGOSTO, 23.00-23.45
Tribute to King’s Singers – Insieme Vocale Vox Cordis

GIOVEDÌ 25 AGOSTO, 23.00-23.45
Mosaico Mediterraneo – Gianni Bruschi (Voce), Francesco Botti (Voce narrante), Alessandro Bertolino (Chitarra), Emanuele Massotti (Chitarra),Paolo Vaccari (Flauto)
(Spazio Seme – Scuola di musica “F.Coradini”)

VENERDÌ 26 AGOSTO, 23.00-23.45
Serata Fado con il duo Minha Lua – Vicky Cruz (Voce), Gabriel Pancorbo (Chitarra)

SABATO 27 AGOSTO
– 9.00-9.45
Buongiorno Polifonico
Fondazione Guido d’Arezzo
L’aria al tempo di Guido d’Arezzo
con Carla Fani
– 15.00 – 18.00
Cerimonia di Premiazione
Teatro Petrarca
“Les Temps“ – con Gianni Bruschi (Voce), Marco Lazzeri (Pianoforte)

L’ingresso è libero.

Lo Spazio è in fase di riallestimento e programmazione.

Stiamo pianificando le future attività e ci sono alcuni cambiamenti in vista…

Chi avesse proposte (laboratori o corsi che devono trovare casa) si faccia pure avanti (il prima possibile), scrivendoci a info@spazioseme.com, chiamando lo 0575 1827337 o venendo direttamente a trovarci!

Con tutti gli altri… ci rivediamo a settembre!

Il vino è un liquido vivente che non contiene conservanti. Il suo ciclo di vita comprende giovinezza, maturità, vecchiaia e morte. Se non trattata con ragionevole rispetto si ammala e muore.
(Julia Child)

Giovedì 21 luglio, ore 19.00

WINE TALES è una spettacolo che vuole celebrare e raccontare il fascino e l’importanza del vino nella cultura e nella società umana.

WINE TALES nasce dalla visione dell’appassitoio della Azienda Avignonesi presso Le Capezzine, a Valiano di Montepulciano. Uno spazio magico in cui si svolgerà lo spettacolo.

WINE TALES vuole esaltare il concetto di “vita” del vino.

Attraverso racconti, azioni, danza e musica WINE TALES mette per gioco a confronto la complessità dello scorrere della vita umana con quella del vino. L’invecchiamento inteso come processo di maturazione e di conoscenza.

WINE TALES è interpretato da Francesco Botti alla voce, Leonardo Lambruschini e Heidee Lyn Alsdorf per la danza, Paolo Vaccari al flauto, con la partecipazione di Staff Avignonesi Hospitality

WINE TALES è una produzione SPAZIO SEME www.spazioseme.com
Apertivo a fine spettacolo con i vini dell’Azienda Avignonesi.

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Costo Aperitivo e Spettacolo:
– 12€
– 10€ acquistando in prevendita nel circuito Avignonesi
info@avignonesi.it – 0578724304
www.avignonesi.it

23 giugno 20016, ore 21.15

IL CORSO DI TEATRO BAMBINI (Giovedì)

presenta

“IL PIFFERAIO DI HAMELIN”

a cura di Gianni Bruschi

(ingresso 5€)

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24 giugno 2016, ore 21.15

IL CORSO DI TEATRO ADULTI LIVELLO AVANZATO

presenta

“I MISTERI DI VILLA GENZIANA”

liberamente tratto da “8 donne e un mistero” di Francois Ozon

a cura di Francesco Botti

con Sara Archinucci, Stefania Berizzi, Barbara Bigozzi, Eleonora Ciampelli, Andrea Fiori, Valerie Lapini, Mauro Martinelli

con la partecipazione di Eleonora Parati

(ingresso 5€)

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26 GIUGNO 2016, ore 21.15

IL CORSO DI TEATRO ADULTI LIVELLO BASE

presenta

“ARTURO E ALTRE STORIE”

a cura di Francesco Botti

con Paola Barone, Moira Chiavarini, Loretta Gianni, Loretta Pampana, Patrizia Papini, Anna Pecchi, Chiara Scapecchi, Alessandra Scortecci

(ingresso 5€)

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27 GIUGNO 2016, ore 21.15

CORSISTI DI CANTO (grandi e piccini)

a cura di Gianni Bruschi

(ingresso 5€)

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28 giugno 20016, ore 21.15

IL CORSO DI TEATRO RAGAZZI (Martedì)

presenta

“L’EREDITÀ”

a cura di Gianni Bruschi

(ingresso 5€)

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29 GIUGNO 2016, ore 21.15

IL CORSO DI TEATRO ADULTI LIVELLO INTERMEDIO

presenta

“TORNARE”

liberamente tratto dal film “Volver” di Pedro Almodovar

a cura di Francesco Botti

con Giulia Bevivino, Chiara Bruschi, Gabriele Graverini, Eleonora Parati, Patrizia Pianigiani, Debora Verdelli

con la partecipazione di Andrea Fiori, Mauro Martinelli, Eleonora Ciampelli

(ingresso 5€)