Mentre la vita sembra scorrere normalmente a Freetown, la Sierra Leone sta affrontando la peggior epidemia di un virus letale dell’era moderna. Il pericolo del contagio è dappertutto, la “Killa Dizez” (la malattia assassina, altro nome gergale di Ebola in lingua krio) ha già ucciso migliaia di persone e anche quando sembra aver rallentato la sua marcia, riemerge feroce e colpisce di nuovo.
Questo documentario è una finestra sull’ordinarietà dell’epidemia con personaggi le cui storie si intrecciano e sovrappongo negli ospedali: pazienti che muoiono, pazienti guariti, sospetti contagiati che risultano invece negati al test, gli ebola “fighters” venuti da migliaia di chilometri di distanza per sfidare una malattia misteriosa e quelli che invece sfidano lo stigma dei loro compatrioti.
Per quanto di nostra conoscenza, questo documentario mostra le uniche immagini mai girate all’interno della cosiddetta “red zone” (zona rossa), le corsie dove vengono curati i pazienti altamente contagiosi. Per potervi aver accesso, l’autore ha dovuto seguire l’addestramento per il PPE, la tuta anti-contaminazione per il pericolo biologico.
Insieme a lui, domenica 24, Roberto Satolli parlerà del libro “Zona Rossa”(Feltrinelli, collana Serie Bianca – 2015) che ha scritto a quattro mani con Gino Strada, con la testimonianza di Fabrizio Pulvirenti.
L’ingresso all’incontro è libero.
Naturalmente, sarà presente il Gruppo Emergency Arezzo con un banchino informativo e di raccolta fondi, dove sarà possibile acquistare anche il libro.
Nico Piro è nato nel 1971 a Salerno. Lavora come giornalista dal 1989.
Inviato della redazione esteri del Tg3, negli anni si è occupato di aree di crisi e zone di guerra, in particolare dell’Afghanistan ma anche – per motivi diversi – di Georgia, Sierra Leone, Grecia. Situazioni diverse (conflitti, epidemie, crisi economica) che ha provato a raccontare dalla parte degli ultimi, le vittime civili come i malati “dimenticati” di Ebola.
Nel 2008, con il collega Gianfranco Botta, tele-cineoperatore del Tg3, ha vinto il Premio Ilaria Alpi per il miglior servizio da telegiornale, con un pezzo su una battaglia tra talebani e militari statunitensi nella valle di Korengal. Nel 2007 lo speciale “Kabul, anno nuovo” (realizzato con il collega Mario Rossi, tele cineoperatore del Tg3) ha ricevuto la menzione speciale al Premio Anello Debole. Nel giugno del 2009 gli è stato assegnato il Premio Marco Luchettaper il reportage “Un calcio alla fame” girato in Serra Leone (con il collega Mario Rossi). Nel novembre del 2009, a Siena, ha ricevuto il Premio Paolo Frajese, per la copertura (unico inviato della Rai a Kabul) della strage del 17 settembre, che ha visto morire sei nostri militari e diversi civili. Nel marzo del 2010, per lo speciale “La Trappola” girato tra i profughi afghani in Grecia (con il collega Mario Rossi) gli è stato assegnato il Premio Guido Carletti. Infine nel 2011 (con la redazione di 3D News) ha vinto il Premio Giancarlo Siani, per il racconto della storia di Angelo Vassallo, sindaco-pescatore ucciso dalla criminalità organizzata in provincia di Salerno.
Roberto Satolli, nato a Milano nel 1948, è medico e giornalista. Ha svoltoattività clinica come cardiologo per un decennio, poi si è dedicato all’informazione, nel campo della salute e della scienza, rivolta sia ai medici e ad altri operatori, sia al pubblico generale. Ha fondato con alcuni collaboratori l’agenzia Zadig, specializzata nell’editoria scientifica, soprattutto elettronica e web, e nella formazione a distanza. È direttore di alcune testate scientifiche e collabora stabilmente con l’Espresso, il Corriere della sera e Sapere, oltre a pubblicare saggi con diversi editori.
Il Museo, con i suoi spazi ricchi di storia, sarà l’inedito palcoscenico in cui voce, danza e acrobazie saranno protagoniste insieme alle preziose testimonianze del passato e ai testi che le celebrano: a fare da contrappunto, infatti, alla performance saranno le parole di “Ode su un’urna greca” di John Keats, lette da Francesco Botti.
“Le sette bambine perfette e altri imperfettissimi racconti” è una raccolta di brevi storie dedicate al grande universo dei piccoli, nate dall’incontro tra la professione dell’autrice (insegna nella scuola dell’infanzia) e la sua grande passione (pittura-illustrazione).
particolare su vetro. Ha partecipato a corsi di formazione realizzati dall’Associazione Pandora di Venezia, e a quelli condotti dagli operatori del metodo munariano (P.I.A. Bologna, laboratorio di arti applicate); si è orientata verso artigiani, artisti e antiquari del suo territorio per ricevere un tipo di insegnamento trasmissivo, quello della bottega. 
Gisela Mancha Loro è nata a Barcellona (Spagna) nel 1986. Diplomata in scienze sociali, ha iniziato la sua carriera artistica a sei anni con la danza ritmica. In seguito ha sperimentato diversi tipi di danza: dal flamenco all’acrobatica, dalla danza del ventre a quella classica, fino ad arrivare ad oggi, dove pratica contact improvisation e danza contemporanea. Dopo essersi avvicinata alla danza aerea (con tessuti e trapezio), in seguito a un incidente stradale dovette abbandonare tutte le sue attività. Iniziò allora a studiare e a dedicarsi alle piante medicinali e alla cosmesi naturale. in seguitò, partì per il Brasile, dove si unì alla scuola di circo Bhaia Circo do Capaô (2012-2015) come clown con Alessandro Casali e come acrobata aerea (trapezio, tessuti, corda) con Jade Gouveda.
Bruno Casini in questo libro racconta più di 25 anni di viaggi e incontri, da un rocambolesco tour tra Orano (Algeria) e Marrakesh (Marocco) nel 1973 a un appuntamento (quasi) al buio a Zurigo, nel 2009. Di mezzo ci sono Patmos, l’isola greca dove san Giovanni avrebbe scritto l’Apocalisse, e la Gay Bay Area di San Francisco, Berlino alla vigilia della caduta del muro e Zeltweg, in Austria, per il concerto dei Rolling Stones nel 1995, e poi Londra, Madrid, Barcellona, Cordova, Parigi, Atene, Praga, Lisbona, Amsterdam, New York, Los Angeles, Ketama, ancora in Marocco, e Herat, in Afghanistan, insieme a tappe a più corto raggio, nel perimetro italiano. Storie di vita, amicizia, amore, musica, politica, sesso, letteratura, inclinazioni ideali, trasgressioni, conquiste e battaglie in nome di un mondo piùlibero e giusto – per viaggi di piacere e non solo, c’è anche una finestra sui lavori forzati del servizio militare. Qui c’è insomma buona parte della strada che il ragazzo Bruno ha percorso fin qui, ed è decisamente tanta. E bella.
Ventotto metri non è un libro sulla pallacanestro. O meglio, non è solo quello. Questo sport, filo conduttore di tutto quello che viene narrato in queste pagine, diventa una sorta di espediente letterario per raccontare un percorso che parla di sport, di crescita, di vita. Attraverso episodi a volte divertenti, a volte un po’ malinconici, Ventotto metri vi mostra, tramite gli occhi del suo autore, il percorso che si fa quando da adolescenti si diventa uomini. La pallacanestro, questo sport che in molti amiamo alla follia, è a tratti un mero espediente narrativo, una sorta di “rumore di fondo” che collega riflessioni su un percorso lungo, complesso e a tratti doloroso, che è quello che intercorre tra l‟essere un adolescente che prova a buttare un pallone dentro un cerchio di 45 centimetri di diametro e collocato a 3 metri e 5 centimetri da terra, e l‟essere una persona completamente diversa, un adulto, un padre. 
giornalismo al teatro, fino alla sceneggiatura di fumetti. Tra i suoi (pochi) lavori, “Notti insonni e pause pranzo”, una raccolta di poesie autoprodotta nel 2011, menzione d’onore al Premio Casentino 2015 nella categoria “Poesia edita”; il racconto breve “Neil Rossi” pubblicato nell’Antologia di Scrittura Creativa del Comune di Capolona del 2003; un monologo teatrale dal titolo “Caramel”, primo premio al Concorso Letterario “Scrivere il teatro” del Piccolo Teatro Città di Arezzo del 2004; “Delirio – tributo a John Doe”, storia a fumetti realizzata nel 2010 per i disegni di Andrea Gadaldi e pluripiratata, oltre ad un cospicuo numero di articoli sportivi e non per Amaranto Magazine e Casentino Più. 
invitano a connettersi con uno stato di consapevolezza e in tessuto con la natura. Nel suo insegnamento e ricerca, integra concetti sulla corporeità (Mammiferi – Autopoiesis – Embodiment – piena presenza) degli scienziati cileni Francisco Varela e Humberto Maturana. Nella sua curiosità sullo sviluppo evolutivo del movimento, nel 2019 ha deciso di studiare Tecnica Alexander presso la Scuola di Tecnica Alexander Certificata di Buenos Aires, ed è finanziato dal concorso Fondart Nacional – Formación, Convocatoria 2019, con l’obiettivo di approfondire la fenomenologia del contatto, del movimento e del corpo nella danza contemporanea e nell’improvvisazione. Ha collaborato dal 2012 ad oggi, all’organizzazione di festival di danza e improvvisazione in Cile e all’estero. Ha recentemente pubblicato l’articolo “L’origine naturale del movimento: note somatiche per la danza dalla Técnica Alexander “.
Leonardo Lambruschini è insegnate certificato Contakids. Insegna danza Contact Improviastion per adulti in Italia e all’estero. Co-organizza il Festival Italiano 
