Sabato 19 aprile, dopo la presentazione dell’ultimo libro di Antonella Cilento (che inizierà alle ore 21.00), Spazio Seme ospiterà un bellissimo live a cavallo fra il jazz e la classica contemporanea: repertori originali, emozionanti, coinvolgenti.
A seguire, Spazio Seme invita tutti i musicisti a unirsi per una jam session pasquale!
LUZ nasce come trio nell’autunno del 2011 a Roma, dalla collaborazione tra Giacomo Ancillotto (Enrico Rava, Caterina Palazzi Quartet – chitarra), Igor Legari (contrabbasso) e Federico Leo (Gronge – batteria), tutti parte del collettivo romano di improvvisazione FRANCO FERGUSON.
Dopo un anno di concerti in giro per l’Italia, nel dicembre 2012 si unisce alla band la violoncellista e compositrice americana Tomeka Reid, una delle voci più apprezzate dell’avanguardia di Chicago.
La miscela di violoncello, chitarra, basso e batteria genera un suono di incredibile intensità e imprevedibile direzione, come una creatura lirica e mutante con i piedi saldi nella tradizione afroamericana e i mille tentacoli nelle culture musicali europee e mediterranee. Il risultato è una musica difficilmente definibile, come la colonna sonora di un film immaginario, o la musica tradizionale di una terra sconosciuta.
“LUZ vuol dire luce, ovviamente. Per noi è quel nocciolo duro e luminoso che nessuno può rubarci, l’hardcore delle nostre esistenze, la forza più grande e più duratura”.
Il primo album dei LUZ è uscito il 28 marzo 2014 per AUAND Records.
Ad Arezzo, saranno presenti in trio:
Giacomo Ancillotto: chitarra
Igor Legari: contrabbasso
Federico Leo: batteria
Per info: info@spazioseme.com | 0575 1827337
Antonella Cilento (Napoli, 1970) scrive e insegna scrittura creativa da più di vent’anni. Ha fondato nel 1993 a Napoli il Laboratorio di scrittura creativa Lalineascritta (www.lalineascritta.it) e tiene corsi in tutta Italia. Ha pubblicato Il cielo capovolto (Avagliano, 2000) Una lunga notte (Guanda, 2002, premio Fiesole 2002, premio Viadana), Non è il Paradiso (Sironi, 2003), Neronapoletano (Guanda, 2004), L’amore, quello vero (Guanda, 2005), Napoli sul mare luccica (Laterza, 2006), Nessun sogno finisce (Giannino Stoppani, 2007), Isole senza mare (Guanda, 2009), Asino chi legge (Guanda, 2010), La paura della lince (Rogiosi, 2012). È tradotta in Germania e in Russia. Collabora con “Il Mattino” di Napoli. Ha realizzato racconti radiofonici per Rai RadioTre e scritto numerosi testi per il teatro.
“Lorenzo ha sedici anni, Daniela venti di più. Lui è uno studente brillante, pieno di amici e interessi; lei una donna frustrata che passa quasi tutto il suo tempo ad accudire la figlia. Ha sposato uno dei medici più in vista della città, un uomo che si dedica esclusivamente al lavoro. Quasi per gioco Lorenzo e Daniela cominciano una relazione clandestina fatta di Sms spediti a ogni ora del giorno e della notte, telefonate erotiche e sesso consumato in fretta, che molto presto si trasformerà in un’esperienza totalizzante per entrambi dalle conseguenze drammatiche e inaspettate.”
Gravity is an exciting and useful tool to use with momentum. We can open to the “slide and the ride” and find the deep pleasure in perpetual motion. So let’s take this ride together, and find how momentum opens us to surprise and grace in our dancing! Through informed touch and inquisitive movement we will explore the strength, mobility and lightness of our legs, pelvis, and ribs. We will apply these tools for giving and receiving information as well as navigating easeful pathways to and from the floor. We will expand our capacity for low level and high level falling as a doorway into improvisation. We will be sure to continue nourishing our bodies after the festival with long warm-ups, bodywork, and deep listening that naturally leads to easy connected pathways into dancing!
Brando (Aaron Brandes) teaches CI internationally. He serves on the Board of Directors for Earthdance and has worked with CI programing there since 2005. Brando has been instrumental in creating CI Ground Research, which encourages the ongoing research of contact improvisation by dancers from around the world. He trained with Tom Myers at the KMI Institute and is a certified Fascial Bodywork/Structural Integration practitioner. Brando’s pedagogical approach is combination of humor (inherent in this divinely awkward dance form), anatomical mapping, and his extensive background in meditation. The combination of technical specificity in CI with the deep and nuanced listening creates the foundation for exploration in accelerated states of movement. More information, including links to Brando’s youTube videos can be found @ 
Shaina Cantino holds an MFA in Dance Performance and Choreography. Cantino teaches, directs and performs contemporary, dance theatre, improvisation and contact improvisation. Cantino’s choreography has received numerous accolades including being chosen for national performance at the Kennedy Center for the American College Dance Festival in 2010. Cantino has collaborated and performed in choreography by Angie Hauser, Chris Aiken, Kathleen Hermesdorf, Paul Matteson, and Colleen Thomas. Cantino explores humor in quirky grace, the edge between ‘pedestrian’ delivery of text and more poetic, highly physical movement. She is also interested in how our bodies are vehicles for re-conceiving, through sensory perception, the dynamic relationship between our environments, communities, and art.
Attore, regista e autore. Attivo dal 1990, ha studiato presso la Scuola D’Arte Drammatica “Paolo
