PROGRAMA:
DIA 28, SALA CARLOS MORAES
– 08:30hs_ REALIZAÇÃO DE INSCRIÇÕES
– 09:00hs_ ABERTURA (boas vindas e apresentação dos profissionais)
– 09:30hs_O CORPO NA CAPOEIRA (ginga, malicia e mandiga), conduz Carlos UJ.
– 10:40hs_O CORPO EM CONTATO (dinamicas do contato improvização), conduz Leonardo L.
– 11:50hs_ EXPERIMENTOS E ENCONTRO DAS LINGUAGENS ( JAM SESSION )
– 12:30hs_ ENCERRAMENTO
DIA 29, CENTRO CULTURAL FUSION – PELOURINHO ( A CONFIRMAR)
DIA 30, SALA CARLOS MORAES
– 09:00hs_ TECNICA HORTON, conduz Elisio Pitta
– 10:50hs_ AFROSSà – Dança Popular e Contemporanea da Bahia, conduz Carlos UJ.
– 12:00hs_ PROCESSO COREOGRAFICO COLETIVO
– 12:30hs_ ENCERRAMENTO
DIA 31, SALA EMILIA BIANCARDI
– 09:00hs_ CONTATO E IMPROVIZAÇÃO, conduz Hugo Leonardo em colaboração
com Leonardo Lambruschini.
– 11:30hs_ JAM SESSION
– 12:30hs_ FINALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES.
* O laboratório de fotogafia e video, conduzido por Sofia Sguerri e Andréa Magnoni, estarà acontecendo contemporaneamente a todas as outras atividades.
Maiores informações: +55 71_ 9609.0847
(Português)
O laboratório de Arte em Movimento é dedicado a diversas expressões artisticas, em uma ótica de encontro e troca cultural através da participação de profissionais de artes cênicas de fama internacional. Sua proposta è a realização de percursos intensivos para o aprendizado e a utilização do movimento, do ritmo e da imagem.
O laboratório faz parte do projeto Contact Wave, criado em ocasião do festival Arezzo Wave 2012, organizado pelos produtores Leonardo Lambruschini e Carlos Ujhama. Esse é um projeto de pesquisa e troca entre a cultura Afrobrasileira e o Contato Improvização, que se carateriza ainda pela contaminação com a dança contemporanea, africana e a musica percussiva.
Para a edição que acontecerá em janeiro de 2013, na cidade de Salvador, Bahia, Brasil, a AFROSSà Cia e o SPAZIOSEME. propoem manter as bases desse projeto, integrando dessa vez também as artes visuais, através da experimentação de técnicas de fotografia e filmagem, para valorizar a documentação por imagem das atividades a nível internacional.
Andréa Magnoni
(portugues)
Andréa Magnoni, 38 anos, Paranaense, moro há 5 anos em Salvador. Tenho como foco principal do meu trabalho os retratos e a cobertura de espetáculos e eventos. Com bagagem de 15 anos como Terapeuta Holística, os retratos saem do meramente estético para um encontro mais profundo consigo e propõe ao fotografado um novo olhar sobre si. E por conta de uma variada experiência com a arte da comunicação: rádio, TV e teatro, o olhar apaixonado sobre os espetáculos traz um diferencial na retratação das expressões e da essência de quem o realiza. Já realizei em Salvador, duas exposições fotográficas: “Linda Bahia” (2011) e “Mulher LuaSol” (2012). Fotografia tem que ter emoção… fotos tem que ter alma!
(Italiano)
Andrea Magnoni, 38, Paranaense .Vivo da 5 anni a Salvador. Ho come obiettivo principale del mio lavoro ritrarre e realizzare la copertura di spettacoli ed eventi. Con 15 anni di esperienza come Terapeuta Olistico, le immagini escono da una concezione puramente estetica per andare incontro ad incontro più profondo con se stessi e propongono al soggetto fotografato un nuovo sguardo verso se stesso. Una diversificata esperienza nel settore della comunicazione (radio, TV e teatro) caratterizza in maniera differente lo sguardo appassionato sugli spettacoli, nel ritrattarne le espressioni e l’essenza di chi li realizza.
Ho realizzato a Salvador due mostre fotografiche: “Beautiful Bahia” (2011) e “Donna LuaSol” (2012). La Fotografia deve dare emozioni … le fotgrafie devono avere un’anima!
Sofia Sguerri
(portugues)
Nasceu na cidade de Arezzo, Italia. Fotografa e video maker freelance, formada em Fotografia no “Dipartimento di Arti visive e discipline dello spettacolo” (“Departamento de Artes Visuais e Artes Cenicas”) da Libera Accademia di Belle Arti de Firenze, tendo com tema para a sua dissertaçao final “Racconti di uomini tra le reti. Pescherecci della Toscana” (“Historias de homens entre as redes. Navios pesqueiros na Toscana”). Se dedica particularmente ao mundo da reportagem, da fotografia documental, de espetaculos e de eventos, onde deixa sempre muito espaço para a experimentaçao, nao sò atravéz das tecnicas fotogaficas e graficas, mas tambem atraves da utilizaçao de diferentes suportes que normalmente sao considerados materiais de recuperaçao. Desde 2009 participa de varios workshop fotograficos de reportagem e de espetaculos, tais como: “Viaggio intimo – Cuzco – Perù”, dirigido por Ernesto Bazan no Vale Sacro, no Perù e “Apriti Borgo”, uma documentaçao do festival de artistas de rua, na Campiglia Marittima. Entre 2009 e 2012 participou de algumas exposiçoes coletivas no ambito de eventos culturais, dentre eles: Arezzo e Fotografia 2011, e em particular “il sentiero della MetaMorfosi” na igreja San Lorentino e Piergentino de Arezzo no 2010. Realiza trabalhos de colaboraçao com a revista “Ful, Urban Lifestyle” de Firenze.
Atualmente é uma das colaboradora do SPAZIO SEME – Arti in Movimento.
(Italiano)
Nata ad Arezzo. Fotografa e video maker freelance, Laureata in Fotografia “Dipartimento di Arti visive e discipline dello spettacolo” presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, con la tesi “Racconti di uomini tra le reti”, pescherecci della Toscana.
Si dedica in particolar modo al Reportage, alla fotografia documentaria e alla fotografia di spettacolo e di eventi dove lascia molto spazio alla sperimentazione, non solo attraverso tecniche fotografiche e pittoriche ma anche con l’utilizzo di supporti differenti che solitamente sono materiali di recupero.
Dal 2009 partecipa a vari workshop fotografici di reportage e di spettacolo tra cui: “Viaggio intimo – Cuzco – Perù” condotto da Ernesto Bazan nella Valle Sacra in Perù e “Apriti Borgo”, documentazione del festival di artisti di strada a Campiglia Marittima.
Tra il 2009 e il 2012 partecipa ad alcune esposizioni collettive nell’ambito di vari eventi culturali tra cui Arezzo e fotografia 2011 e una personale “il sentiero della MetaMorfosi” presso la chiesa di San Lorentino e Piergentino di Arezzo nel 2010.
Ha collaborato con la rivista “Ful, Urban Lifestyle” di Firenze.
Attualmente collabora con Spazio Seme – arti in movimento.
Hugo Leonardo
(portugues)
Dançarino, professor, pesquisador e produtor com especial dedicação à improvisação, atuando intensamente na comunidade de prática de dança de Contato Improvisação, bem como em espetáculos e companhias independentes. Licenciatura (2002-2005) e Mestrado em Dança (2006-2008) na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia; Doutorado em Artes Cênicas (2009-2013) pela mesma universidade. Neste percurso, se dedicou especialmente à reflexão e à articulação teórico-prática em torno de temas da improvisação em dança e estudos no campo da cognição. É referência para o Contato Improvisação na Bahia desde o ano de 2003. Idealizador, diretor artístico e produtor do EmComTato Festival de Contato Improvisação, cuja primeira edição aconteceu em Salvador em junho 2010 com apoio do Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2009 e a segunda edição em abril de 2012 com patrocínio do Fundo de Cultura da Bahia-SECULT. Como pesquisador, performer e professor de Contato Improvisação, tem atuado em encontros e festivais internacionais a exemplo do Contact in Rio (2008, 2010), ECITE – European Contact Improvisation Teachers Exchange (Liverpool, Inglaterra, 2009, Raasepori, Finlândia, 2010), Freiburg Contactfestival (Alemanha, 2010), Ibiza Contact Festival (Espanha, 2010), Transformando pela Prática (Florianópolis, 2009, 2012), Disseminação Em Contato (Brasília, 2010), Festival Internacional de Contato Improvisação de São Paulo (2011, 2012), Festival de Dança de Joinvile (2011).
(italiano)
Ballerino, professore, ricercatore e produttore, con una passione speciale per l’improvvisazione, è particolarmente attivo all’interno della comunità che attua la danza Contact Improvisation, così come in spettacoli e compagnie indipendenti. Con laurea (2002-2005) e specializzazione (2006-2008) in Danza presso la Scuola di Danza dell’Università Federale di Bahia, e Dottorato in Arti dello Spettacolo (2009-2013) nella stessa università, si è particolarmente dedicato, durante questo percorso, alla riflessione teorico-pratica sul tema dell’improvvisazione nella danza e agli studi nel campo cognitivo. E’ un riferimento per la danza Contact Improvisation nello stato di Bahia a partire dall’anno 2003. Ideatore, diretore artistico e produttore del Festival EmComTato, la cui prima edizione si è svolta a Salvador nel giugno 2010 con l’appoggio del Premio FUNARTE de Danza Klauss Vianna 2009, e la seconda edizione in aprile del 2012 con il patrocianio del Fondo di Cultura dello Stato di Bahia – SECULT. Come esecutore ricercatore e docente di Contact Improvisation, ha lavorato in occasione di incontri e festival internazionale, come il Contact in Rio (2008, 2010), ECITE – European Contact Improvisation Teachers Exchange (Liverpool, Inghilterra, 2009, Raasepori, Finlandia, 2010), Contactfestival Friburgo (Germania, 2010), Festival di Contatto Ibiza (Spagna, 2010), Trasformando con la pratica (Florianópolis, 2009, 2012), Diffusione In Contatto (Brasilia, 2010), Festival internazionale di Contact Improvisation di São Paulo (2011, 2012), Joinville Dance Festival (2011).
Elisio Pitta
(portugues)
Nascido em Salvador, Bahia, Elisio Pitta iniciou seus estudos nas artes aos 12 anos de idade. Alguns anos mais tarde começou sua carreira profissional. Suas experiências abrangem: dança, música, teatro e cinema. Pitta estudou e trabalhou com renomados mestres das artes de várias partes do mundo, dentre eles: Mestre Waldemar da Paixão; Raimundo King; Clyde Morgan, Lia Robatto, Arthur Hall, Maria Fux, Rubens Cuello, Alvin Ailey, Maurice Bejart, e Neide Aquino, dentre outros. Tem atuado como artista convidado em várias companhias fora do Brasil: Ballet Miguel Angel Maguiña, Peru; Ballet of XX Century, Bélgica; Maria Fux Dance Company, Argentina; Geni Le Gon Dance Ensemble, Marang Drum and Dance Ensemble, Guarany Music Company, Pacific Motion Dance Company e Axé Brasil, Canadá; Olatunji Drums of Passion, Ocheami African Dance Ensemble, Spectrum Dance Theater, USA; Kinetika Arts Links, Inglaterra, Resurrection Dance Theater, Haiti. Durante os últimos dez anos Elisio tem sido comissionado por importantes organizaçõesde artes e fundações, dentre elas: Lincoln Arts Association, Seattle Arts Commission, Centrum Fundation, Washington State Arts Commission, Simon Fraser University, Vancouver Concert Society, University of BritishColumbia Museum of Anthropology, the National Endowment for the Arts, Kinetika Arts Links, the London Arts Council, the Resurrection Dance Theater of Haiti, Prince Claus Fund for Cultural Development, Holanda.
Atualmente dirige a Companhia C, Dança Negra Contemporânea, e o Centro de Articulações e Referencia em Dança Negra, fundados em março de 2008 na cidade do Salvador. Em 2011 foi induzido ao hall da fama na dança mundial “Who’s Who in Dance”, pelo International Dance Council CID-UNESCO.
É membro, desde 2010, do Conseil International de La Dance, CID-UNESCO.
(italiano)
Nato a Salvador, Bahia, Elisio Pitta ha iniziato i suoi studi nel campo dell’arte a 12 anni, e qualche anno più tardi ha iniziato la sua carriera professionale. Le sue esperienze si estendono ai campi della danza, della musica, del teatro e del cinema. Pitta ha studiato e lavorato con rinomati professori a livello internazionale: Mestre Waldemar da Paixão; Raimundo King; Clyde Morgan, Lia Robatto, Arthur Hall, Maria Fux, Rubens Cuello, Alvin Ailey, Maurice Bejart, e Neide Aquino, dentre outros. Ha realizzato spettacoli come artista invitato en varie compagnie fuori dal Brasile: Ballet Miguel Angel Maguiña, Peru; Ballet of XX Century, Belgio; Maria Fux Dance Company, Argentina; Geni Le Gon Dance Ensemble, Marang Drum and Dance Ensemble, Guarany Music Company, Pacific Motion Dance Company e Axé Brasil, Canadá; Olatunji Drums of Passion, Ocheami African Dance Ensemble, Spectrum Dance Theater, USA; Kinetika Arts Links, Inghilterra, Resurrection Dance Theater, Haiti. Durante gli ultimi 10 anni ha collaborato con importanti organizzazioni di arte e fondazioni, tra le quali: Lincoln Arts Association, Seattle Arts Commission, Centrum Fundation, Washington State Arts Commission, Simon Fraser University, Vancouver Concert Society, University of BritishColumbia Museum of Anthropology, the National Endowment for the Arts, Kinetika Arts Links, the London Arts Council, the Resurrection Dance Theater of Haiti, Prince Claus Fund for Cultural Development, Holanda. Attualmente dirige la Compagnia C, Dança Negra Contemporânea, e il Centro de Articulações e Referencia em Dança Negra, fondati nel marzo 2008 nella città di Salvador. Nel 2011 è stato introdotto nella “hall” della fama nella danza mondiale “Who’s Who in Dance”, dall’International Dance Council CID-UNESCO.
Dal 2010 è membro del Conseil International de La Dance, CID-UNESCO.
Leonardo Lambruschini
(portugues)
Produtor artistico e performance, nos ultimos anos vem se dedicando a pesquisa e ensinamento da dança, do movimento através do contato e da improvização conduzindo laboratorios experimentais. Co-fundador do SPAZIO SEME (www.spazioseme.com), uma sociedade especializada em produções artisticas, formação, pesquisa e experimentos sobre a arti em movimento. É membro da comisão organizadora do I° Festival Internacional de Contato e Improvização na Italia, que acontecerà de 17 a 23 de maio de 2013.na cidade de Arezzo. Realizou juntamente com o produtor e corografo Carlos Ujhama, o projeto CONTAC WAVE: a nossa sessão do Arezzo Wave Festival, no ano e 2012, propondo laboratorios intensivos de pesquisa sobre o contato e improvização, a dança e a musica afro brasileira e expressões da arte contemporanea.
(italiano)
Performer e produttore artistico. Insegna Contact Improvisation. Conduce laboratori sperimentali di Movimento e Improvvisazione con persone diversamente abili e non. Co-fondatore di Spazio Seme (www.spazioseme.com), società specializzata in produzione artistica, formazione, ricerca e sperimentazione sulle arti in movimento. Co-fondatore del I° Festival Internazionale di Contact Improvisation Italy Contact Fest ad Arezzo (17-23 maggio 2013 www.italycontactfest.com).Ha ideato e organizzato con Carlos Ujhama “Contact Wave”, la nuova sezione di Arezzo Wave Love Festival 2012 (www.arezzowave.com): laboratori intensivi di ricerca di Contact Improvisation, Danza AfroBrasiliana e Percussioni, con performance urbane finale.
Carlos Ujhama
(portugues)
Representante da terceira geração de discípulo de Raimundo Bispo dos Santos (Mestre King), vem atuando no processo de desenvolvimento da linguagem da dança afro contemporânea da Bahia, seguindo os passos do seu mestre e das gerações de profissionais que antecedem a sua, como: Armando Pekeno, Rosangela Silvestre, Auguto Omolu, Elisio Pitta, Sueli Ramos, Paco Gomes e Antonio Cozido.
Professor da dança popular e contemporanea, Carlos é diretor da AFROSSà Cia Contemporanea de Intervenção Urbana, criada no ano de 2009, reconhecida pelo Governo do Estado da Bahia através do Centro de Culturas Polulatres e Identitarias como uma “Expressão afirmativa da identidade negra da dança e da musica afro contemporanea da cidade de Salvador, Bahia.” no ano de 2010. Publicado no Calendario de Culturas Populares e Identitarias da Bahia 2010 – SECULT.
Realiza touné internacional na difulsão das tradições artiticas e culturais da Bahia no ano de 2008, realizando encontros nas cidades de Bologna, Firenze, Genebra, Barcelona, Lille, Paris, Londres, Oxford, Brington, Brixtol e Aarus. Em 2009 é convidado a retornar a cidade de Paris, iniciando a sua carreira como diretor artistico internacional, no primeiro festival de dança e musica popular brasileira realizado na França. Desde 2011, atua e reside na cidade de Arezzo – Italia, sendo um dos colaboradoes do SPAZIO SEME – ARTI IN MOVIMENTO, onde continua portando avante o trabalho iniciado em Salvador, para a formação de estudantes de artes cenicas provenientes de todo o mundo.
(italiano)
Carlos Ujhama,
Professore e coreografo di danza popolare e contemporanea, oltre ad essere un discepolo di Mestre King, porta avanti da circa 14 anni una ricerca etnografica sulla diaspora degli afrodiscendenti nelle americhe. E’ Direttore Artistico e coreografo in Brasile della compagnia Afrossà Cia- Contemporânea de Intervençao Urbana, riconosciuta dal Governo di Bahia come espressione popolare e identitaria della danza e della musica Afro-Brasiliana.
Dopo una serie di incontri realizzati in Europa durante il 2008, 2009 e 2011 nelle città di Bologna, Firenze, Ginevra, Barcellona, Lille, Parigi, Rennes, Comburgo, Londra, Oxford, Brington, Brixtol, Copenhagem, Aarus, Salonica e Zakhyntos si è stabilito nella città di Arezzo, dove continua a portare avanti il lavoro di AFROSSà in collaborazione con lo Spazio SEME, per la formazione di studenti di arte scenica provenienti da tutto il mondo.
Dettagli:
Perché da un certo periodo storico la scienza entra prepotentemente in cucina? Perché gli scienziati ricorrono spesso a immagini e similitudini prese dal mondo culinario? Qual è il filo che lega esperimenti e ricette succulente? Perché il pollo occupa un posto così importante nell’immagine pubblica della scienza, da Bacone a Pasteur passando per Newton e gli illuministi? Che cos’hanno in comune la cucina futurista e la gastronomia molecolare? È possibile scambiare una rivoluzione in geologia per un minestrone e la fusione fredda per panna montata?
Massimiano Bucchi insegna Scienza, Tecnologia e Società all’Università di Trento ed è stato visiting professor in numerose istituzioni accademiche in Asia, Europa e Nord America. Tra i suoi libri più recenti Scientisti e antiscientisti. Perché scienza e società non si capiscono (2010, premio internazionale Calabria); Scienza e società (2010, pubblicato anche in inglese), Scegliere il mondo che vogliamo. Cittadini, politica, tecnoscienza (2006, pubblicato anche in inglese e cinese). Ha ideato e curato l’Annuario Scienza e Società edito da il Mulino. Collabora alle pagine culturali di Repubblica e a Tuttoscienze – La Stampa.
Chiunque voglia prendere parte a questo esperimento, può presentarsi con un brano scritto da lui stesso o scelto fra le sue poesie preferite, oppure con un aforisma, uno stralcio da un articolo di un giornale, teoremi filosofici o matematici, ricette, sfoghi intellettuali, citazioni della nonna, lamenti, filastrocche… insomma tutto ciò che è leggibile e recitabile con la voce!
