Health and Creativity arts 

LABORATORI di YANGSHENG e QIGONG

ARTI TRADIZIONALI CINESI DEL NUTRIRE LA VITA

I laboratori costituiscono credito formativo per chi vuole diventare Insegnante di Qigong (per info sintagmi.comunica@gmail.com)

Ogni seminario di Jing dong Qigong del GM.o Hu Yaozhen, è connesso ai significati più profondi dei cicli stagionali, affronta i principi vitali e permette di sviluppare capacità inedite, attraverso le pratiche taoiste, buddiste e confuciane autentiche, attualizzate in forma contemporanea, per portare nella vita quotidiana le tecniche più raffinate e naturali della Tradizione cinese classica.

PROGRAMMA

12 gennaio: Il senso dell’acqua. Il freddo, la quiete, il ritorno

23 febbraio: Il senso del vuoto e delle trasformazioni

15 marzo: Il senso del legno. Lo slancio e la nuova creazione

5 aprile: Il senso del nutrire e sviluppare il nuovo

17 maggio: Il senso del fuoco. Far maturare e non divampare

I laboratori costituiscono credito formativo per chi vuole diventare  Insegnante di Qigong

A CHI SONO RIVOLTI I LABORATORI

Educatori, professionisti del benessere, della salute e del sociale, artisti e praticanti che intendano sviluppare in modo inedito nuove capacità, sensibilità e talenti attraverso le antiche arti del nutrire la vita.

LE ARTI MINDFUL DEL QIGONG E DELLO YANGSHENG

Nella tradizione vivente cinese l’arte di nutrire la vita o Yangsheng, è alla base delle arti terapeutiche e creative, che presuppongono un nutrimento consapevole della capacità di far nascere il “nuovo dal vuoto”. Il Qigong è il nome contemporaneo della disciplina di allenamento di questa abilità di utilizzare e rigenerale la propria vitalità, con un metodo di insegnamento-apprendimento contemporaneo che coniuga saggezza antica, lunga esperienza professionale e costante aggiornamento scientifico.

I partecipanti potranno sviluppare autonomia e maestria nella pratica fino ad incorporarla e a portarla come competenza nella vita, a partire dalla capacità riaprire le vie del senso sottile del Qi (informazione vitale) sia a livello di percezione sia di capacità di conduzione volontaria.

La pratica meditativa “in quiete e movimento” non costringe all’immobilità così difficile da mantenere, porta piuttosto ad una quiete profonda ove il corpo e i pensieri vanno naturalmente “a riposo”. Grazie ad una progressiva integrazione corpo mente, accompagna a raggiungere il benessere sintonizzandosi con il presente, capacità che può essere appresa e coltivata.

LE RADICI

Il Jing dong Qigong dei maestri Hu Yaozhen e Hu Lijuan, che hanno raccolto e sistematizzato l’eredità di generazioni dalla tradizione taoista, buddista e confuciana, ha portato fino a noi la loro  esperienza che attraversa tre secoli di storia. Il Maestro Hu Yaozhen (1879-1976) ha aperto il primo reparto ospedaliero di cura con il Qigong a Pechino nel 1956 ed è chiamato “Padre del moderno Qigong” La Maestra Hu Lijuan, sua figlia ed erede spirituale, ha sviluppato e tramandato un immenso corpus di saperi teorici e pratici. Il Qigong Hu è caratterizzato dalla pratica spontanea del movimento autogeno in “stato di qigong”.

PAOLA CONTI

Sono sociologa, formatrice e promotrice della salute – IUHPE, realizzo interventi finalizzati a promuovere la salute e l’innovazione sociale nelle comunità locali, sia in Italia che in Europa, partecipo a numerosi network e progetti internazionali. Dopo lunghi anni a fianco della Maestra Hu Lijuan, sono entrata nella linea di trasmissione del Jing dong Qigong e del Wuji Yangsheng della famiglia Hu. Specializzata in medicina integrata, insegno Qigong e Medicina Tradizionale Cinese: per diffondere le pratiche più efficaci e scientificamente validate, ho sviluppato ricerche e percorsi formativi mirati e realizzati anche in ambito ospedaliero. Mi occupo di comunicazione sociale e divulgazione scientifica, pubblicando numerosi libri e articoli. Sono dal 2015 Presidente dell’Associazione Professionale Italiana di Tuina-Qigong OTTO.

https://contipaola.weebly.com/

International Brazilian Dance Meeting

15 – 21 July 2019   > SPAZIO SEME | AREZZO, TUSCANY / ITALY.        

IABACE – Instituto Afro Brasileiro de Artes Cultura e Educação (BR) in collaboration with SPAZIO SEME – Centro Artistico Internazionale (IT), present: AFROSSÁ BDC – SUMMER PROGRAM EUROPE.

An international dance program, which works to promote knowledge about artistic / cultural production, based on Afro-Brazilian expressions and manifestations in the elaboration, development and diffusion of a universal language for the arts world!

There will be 06 days of intensive workshops, with 5 professional dance grades, with works recognized all over the world:

Teachers Bio:

• Rosangela Silvestre – BR / US
• Armando Pekeno – BR / FR
• Gustavo Oliveira – BR / PT
• Michelle Brown – EN / FR
• Carlos Ujhama – BR / IT

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IN THE PROGRAMMING: 

“Thematic 1, Dance and Spirituality”

•  Rosangela Silvestre – Silvestre Technique  “INTENSIVE WORKSHOP”.
  (Technique – Symbology of Orixa Dances – Composition – Informal Performance)

• Armando Pekeno  – Afro Brazilian & Afro Contemporary Dance
  ( Laboratory and artistic fusion for contemporary dance )

• Carlos Ujhama – Afrossá  – Popular dances of Bahia.
  (Ginga, Ijexá, Samba e Afro POP)

• Alysson Bruno e Renato Pereira – Percussion, musicality and singing.
  (The development of the musicality of Candomblé, in different aspects)

“Thematic 2, Brazilian Expressions for Contemporary Dance”

• Gustavo Oliveira  “Dance workshop”
  (Capoeira to Classical Ballet to Contemporary Dance)

• Michelle Brown “Dance workshop”                                                                                    (Contact improvisation, Release technique and Capoeira)

*International Certification of Dance Studies CID / UNESCO.

“The universal passport of dance studies, valid around the world. Recognized by schools, companies, groups, associations and cultural centers in more than 170 countries. “

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ABOUT AFROSSÁ BDC

• AFROSSÁ BDC is a unique development and training program for new multipliers of this discipline, capable of offering an international certificate, recognized worldwide, through the International Dance Council CID/UNESCO.
• The aim is to strengthen the institution’s ties with all its artistic community, at national and international level, in the valuation of cultural diversity, taking into account what a community is able to express symbolically, translated in respect to its history, its values and their ways of acting in coexistence with nature and with others.
• The program is aimed at students of dance, actors, performers and all those who have a strong relationship with the learning of art in movement in a cultural environment and expressive syncretism.

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DEADLINE FOR REGISTRATION: 15th / JULY.

LIMITED PLACES!

INVESTMENT and HOW TO APPLY:

• AFROSSÁ BDC – SUMMER PROGRAM | EUROPE / € 390 EURO (required – Deadline: 15th JULY)

• AFROSSÁ BDC – 3 DAYS / € 230 EURO (required ; deadline 15th JULY)

• Day pass: € 80 euro (Registration fee is not required)

• Individual class: € 50 euro (Registration fee is not required)

• International Certification of Dance Studies CID|UNESCO / € 30 EURO (Application closed!)

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• *Special prices for: 

% CID Members.
% Dance teachers.
% Students in formation.
% Groups of at least 3 people.

*Check Availabilit

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IMPORTANT:

1- Confirmation of registration will be send after receipt of payment of the “pre-registration fee”.

2- Refund Policy: In case of withdrawal from the registration, the participant can not request a refund.

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THE PLACE:  SPAZIO SEME | International Art Center, Arezzo – TUSCANY.

Spazio Seme is an international cultural and arts center in Arezzo (Tuscany) that organizes and hosts several activities: classes and workshops (for children and adults), shows, concerts and exhibitions. It is a place where different artistic expressions can meet and intertwine, beyond language barriers and differences.
Spazio Seme is managed by Seme s.n.c., a company that works in the field of culture, art and entertainment. Seme creates and promotes opportunities for research and collaboration among several Italian and International agencies and artists.

Foto Gallery!!

HOW TO GET:

PROGRAM | ART OF MOVEMENT – Spazio Seme – Arezzo (Tuscany, IT)

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Tips for international participants:
If you are coming from Rome (Fiumicino or Ciampino airport):
– Airport of arrival x connection central train station Roma Termini x Arezzo.
If you come to Florence (airport):
– Connection Santa Maria Novela train station x Arezzo.
If you come by Pisa:
– Connection Santa Maria Novela train station x Arezzo.

Global Undescore 2019 | Jam | class | bodywork

June 21,22,23 – Spazio Seme, Arezzo Tuscany Italy

teachers: Consuelo Pacheco (Chile),  Caterina Mocciola, Elisa Ghion, Marcella Carrara

Underscore and Global 

The Underscore is a framework for practicing and researching dance improvisation that Nancy Stark Smith has been developing since 1990 based on her work with Contact Improvisation. It is an open score that guides dancers through a series of “changing states”, from solo deepening/releasing and sensitizing to gravity and support; through group circulation and interaction, contact improvisation engagements, opening out to full space improvisation with compositional awareness.

The Global Underscore is practiced globally and simultaneously every year for the Summer Solstice. It was proposed, for the first time, by Clair Filmon in 2000, following her desire to connect dancers from all over the world to create and compose all together in the present moment.

Consuelo Pacheco  (Chile)
Dancer, Teacher and contact and improvisation researcher.
I started practicing C.I 10 years ago, and during this time my curiosity about the phenomena of the movement continues to expand and invites me to continue to explore unknown places. I am interested in exploring the dimensions of improvisation and the virtues of creativity that can be applied to plasticity and creativity to dance. I consider the culture of a survey that refers to the singular and collective to be important, and the classes are an opportunity to implement new perceptions of the body to nourish our development as living beings in continuous coexistence and transformation.
Since 2013 I collaborate in the organization of International Meetings of C.I in Santiago / Valparaiso / Olmué, Jams, Residences and Laboratories in nature. I participated in festivals and shared the practice with teachers: Carmen Beuchat, Alito Alessi, Gabriela Morales, Cristina Turdo, Alejandro Cáceres, Anjelika Doniy, Leilani Weis, Ray Chung, Kirstie Simson, Camillo Vacalebre, KJ Holmes, Martin Keogh, Leonardo Lambruschini , Paula Zacharias, among others.
Currently, I devote myself daily to studying the Alexander Technique in ETABA (Technical Alexander School of Buenos Aires) and the dance / research facilitating classes of C. I. in Argentina.

 BODY- WORK – with Marcella Carrara

Walk along the paths of the skeletal system   

Marcella is a movement artist and somatic educator who works between Belgium and Italy.

She obtained her degree at DAMS theater in the University of Bologna. She graduated in Corpus PilatesTM, in Body-Mind Centering ® as a somatic movement educator, currently at her third year of formation in Feldenkrais Method in Milan.

Her main interest is to investigate the functional potential of the body’s biomechanics principles through the practice of Contact Improvisation. Her research aim to expand our perception through a body- work based on sensorial awareness, pleasure and trust.

—————-italiano———————

Consuelo Pacheco (Chile)

Danzatrice, Insegnante e ricercatrice di contatto e improvvisazione. Ho iniziato 10 anni fa a praticare C.I., e durante questo periodo la mia curiosità sui fenomeni del movimento continua ad espandersi e mi invita a continuare ad esplorare luoghi sconosciuti. Mi interessa esplorare le dimensioni dell’improvvisazione e le virtù della creatività che possono essere applicate alla plasticità e alla creatività per ballare. Considero importante la cultura di un’indagine che si riferisce al singolare e collettiva, e le classi sono una occasione per implementare nuove percezioni della corporeità di nutrire il nostro sviluppo come esseri viventi in continua coesistenza e la trasformazione.

Dal 2013 collaboro all’organizzazione di Incontri Internazionali di C.I a Santiago / Valparaiso / Olmué, Jams, Residences e Laboratories in natura. Ho partecipato a festival ed ho condiviso la pratica con insegnanti: Carmen Beuchat, Alito Alessi, Gabriela Morales, Cristina Turdo, Alejandro Cáceres, Anjelika Doniy, Leilani Weis, Ray Chung, Kirstie Simson , Camillo Vacalebre, KJ Holmes, Martin Keogh, Leonardo Lambruschini, Paula Zacharias, tra gli altri.

Attualmente, mi dedico quotidianamente a studiare la Tecnica Alexander in ETABA (Tecnica Alexander School di Buenos Aires) e la danzo/ricerco facilitando classi di C. I. in Argentina.

BODY- WORK  – con Marcella Carrara

Camminare lungo i sentieri del sistema scheletrico
Marcella è un artista del movimento ed educatore somatica che lavora tra il Belgio e l’Italia.Ha conseguito la laurea al teatro DAMS dell’Università di Bologna. Si è diplomata in Corpus PilatesTM, in Body-Mind Centering ® e attualmente è al terzo anno di formazione del Metodo Feldenkrais a Milano.Il suo interesse principale è investigare il potenziale funzionale dei principi biomeccanici del corpo attraverso la pratica della Contact Improvisation. Il suo lavoro mira ad espandere la propria percezione attraverso pratiche somatiche basate sulla consapevolezza sensoriale, il piacere e la fiducia.

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The international workshop takes place at Spazio Seme (Via del Pantano, 36) in Arezzo – Tuscany (IT).
You can sleep for the night at the studio in Spazio Seme, please bring your own mattress and sleeping bag. If have any special needs (especially about food), let us know and we’ll try to accomodate at our best!

Click for Registration:

For info and registration:
info@spazioseme.com – leonardo.lambruschini@gmail.com – 3383366049 – www.spazioseme.com

Dal Racconto alla Sceneggiatura – laboratorio di scrittura

con FERNANDO MURACA 

Sabato 23 marzo dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00
Domenica 24 marzo dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00

Terzo appuntamento con i workshop intensivi di scrittura del Cantiere di Storie a Spazio Seme. Dopo l’ispirazione con Laura Bosio e il romanzo storico con Giada Trebeschi,

Dal racconto alla sceneggiatura

“Scrivere la sceneggiatura di un film è una sfida affascinante che richiede competenze specifiche. Per diventare un buon narratore cinematografico occorre una specifica formazione, non basta avere una “bella penna” . Si devono padroneggiare i meccanismi interni, le strutture e un insieme di regole essenziali per procede nella composizione di questi particolari copioni. Quello dello sceneggiatore, in sostanza, è un vero e proprio mestiere.
Il cinema poi, è fatto di tanti generi differenti e per ognuno di essi, lo scrittore, deve dotarsi di ulteriori conoscenze e abilità.
Nel nostro laboratorio lavoreremo su uno dei processi più affascinanti che è chiamato ad affrontare lo sceneggiatore: l’adattamento di un testo proveniente dalla letteratura, un romanzo, un racconto…

La storia che useremo per fare questa esperienza sarà Il sarto che potrete trovare a questo link:

https://www.amazon.com/sarto-Racconto-ereditario-Racconti-Oakmond-ebook/dp/B07D8P44M3

Per sfruttare al meglio le ore a nostra disposizione invitiamo i partecipanti a leggere il racconto nei giorni precedenti al laboratorio.

FERNANDO MURACA
REGIE CINEMATOGRAFICHE E TELEVISIVE:
2017 SPOT PER LA CAMPAGNA “FAMILY HIGHLIGHTS”
2016 CAMPAGNA PUBBLICITARIA DON MATTEO 10 – RAI 1(13 SPOT DI 2 MINUTI)
2015 ANAWIM (POVERI DI DIO) – FILM DOCUMENTARIO SULLE FAVELAS BRASILIANE
2014\2015 LA TERRA DEI SANTI – FILM CINEMA CON VALERIA SOLARINO (PREMIATO 18 VOLTE IN DIFFERENTI FESTIVAL IN TUTTA EUROPA) (PASSAGGIO TELEVISIVO SU RAI 2 IL 6 SET 2018)
2013 DOCUMENTARIO GLI ANGELI DI BELEM – HAITI (IN ONDA NELLE TV BRASILIANE)
2012 IL COMMISSARIO REX 6 EP. 17-20 (COPRODUZIONE ITALO TEDESCA 50’X12 )
2011 DON MATTEO 8 (RAIUNO EP. 17-20) OSCAR TV 2011 – MIGLIOR REGIA DELLA FICTION ITALIANA 2011
2011 IL COMMISSARIO REX 5 (RAIDUE EP. 3-4. COPRODUZIONE ITALO TEDESCA 50’X12)
2010 UN PASSO DAL CIELO CON TERENCE HILL- (12X50′ RAI UNO – REGIA SECONDA UNITÀ E SCENE DI AZIONE)
2010 DUNS SCOTO – LUNGOMETRAGGIO (HOMEVIDEO) SULLA STORIA DI UNO DEI PADRI DEL FRANCESCANESIMO (MIGLIOR FILM E MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA AL FESTIVAL INTERNAZIONALE MIRABILE DICTU”) Il film è distribuito in Home Video in Italia, Canada, Stati Uniti, Corea, Repubblica Ceca, Spagna, Portogallo, Brasile, Polonia e Germania. E’ andato in onda sulla TV americana EWNT e in Italia su SAT 2000. Premio conchiglia d’oro 2013 del MOIGE (associazione delle famiglie).
2008 E’ tempo di cambiare – home video Fiuggi family festival 2008, Tropea film festival 2008 (premio migliore attrice), Festival Cinema Indipendente di Foggia 2008, Calabria film festival 2008 (premio speciale alla produzione), Festival Fedic del Valdarno 2009 (premio speciale della giuria – “per l’opera che meglio rappresenta i valori civili e della solidarietà”). 2010 Festival Libero cinema in libera terra (Libera)
2007 Sogni Interrotti – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti – Giffoni Film Festival
2007 Mio padre – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti – Global road Safety film Awards – Parigi 2008 – 1° Premio della Giuria (per la migliore realizzazione cinematografica) Premio mondiale per i film sulla sicurezza stradale.
2007 Correre contro – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti
2007 Tempi interrotti – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti
2007 Il volo – corto- Campagna del Ministero dei Trasporti
2006 Io ti voglio bene assai – Corto, cinema – (Lux Vide) In concorso nella sezione internazionale – Festival Internazionale di Taormina 2006 e molti altri festival.
2006 Regia seconda unità della serie Don Matteo 5 (RaiUno)
2005 Documentario Le follie degli Angeli (Global Vision)
2004 Nel cuore il mondo – (lungometraggio- home video)
2003 Documentario sull’epoca di Nerone e sul film Nerone di RaiUno (30’ RaiSat)
2003 Indietro nel tempo (Fiction TV 6×25’ – Rai 2\Rai3\RaiEducational – Archeofest2005 – CINARCHEA 2004 Internationales Archäologie-Film-Festival Kiel ” – Golden Chest” 2004 Festival Internazionale di Televisione Plovdiv, Bulgaria Menzione Speciale per la categoria ragazzi )
2000 Ti porto dentro (cortometraggio – 35 mm) – Selez. Festival S. Pietroburgo 2004. In concorso al Tropea Film Festival 2007. Selezionato vincitore al concorso promosso della rivista Best Movie per la pubblicazione in allegato al n° di settembre 2007. In concorso in molti altri festival.
2000 Incontro con Piero (documentario, 30 minuti) – biografia con interviste.
TRATTAMENTI E SCENEGGIATURE:
2018 CERCASI APPRENDISTA ESPERTO (LUNGOMETRAGGIO CINEMA)
2017 SLOT SLURP! (VITE IN GIOCO) LUNGOMETRAGGIO CINEMA
2016 COMMUTARE LA PENA (SCRITTO CON STEFANO REDAELLI E TAMARA PASTORELLI)
2013 SAN FRANCESCO DI PAOLA (SCRITTO CON ALESSANDRA CANEVA)
2012 LA TERRA DEI SANTI (SCRITTO CON MONICA ZAPELLI)
2009 DUNS SCOTO – LUNGOMETRAGGIO HOME VIDEO
2008 UNA SOLA STORIA (LUNGOMETRAGGIO, CINEMA)
2007 E’ TEMPO DI CAMBIARE (LUNGOMETRAGGIO HOME VIDEO)
2007 Sogni Interrotti – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti – Giffoni Film Festival
2007 Mio padre – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti Global road Safety film Awards – Parigi 2008 – 1° Premio della Giuria (per la migliore realizzazione cinematografica)
2007 Correre contro – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti
2007 Tempi interrotti – corto – Campagna del Ministero dei Trasporti
2007 Il volo – corto- Campagna del Ministero dei Trasporti
2006 Il silenzio Violato (lungometraggio, cinema)
2005 a Sud di noi (lungometraggio, cinema – finalista al premio Solinas 2007)
2004 Nel cuore il mondo (lungometraggio)
2001 Trilogia semplice (Mediometraggio)
2001 Gazosa (lungometraggio – Morgan Film)
2001 Nei tuoi occhi e nei miei… (lungometraggio)
2000 Ti porto dentro (cortometraggio – Morgan Film)
2000 S. Antonio da Padova (Lungometraggio – Mediaset – Canale 5)
1998 La montagna di Piero (lungometraggio)
1997 Anna che Vola (lungometraggio)

A SPAZIO SEME
Sabato 23 marzo dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00
Domenica 24 marzo dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00

Costo 130 euro
PROMOZIONE per chi si iscrive entro il 10 marzo: 110 euro
Info e prenotazioni: info@spazioseme.com
05751827337

4 + ELEMENTS 

Movimento, Improvvisazione, Canto e Narrazione

25 e 26 Maggio 2019 – Spazio Seme

Teachers: Carlos Ujhama, Francesco Botti, Gianni Bruschi, Leonardo Lambruschini

4 + Elements è un percorso intensivo di formazione e ricerca artistica. E’ rivolto a
chiunque sia interessato a conoscere e praticare le arti del movimento in una logica di
sincretismo culturale ed espressivo.
Il programma si articola in 2 giorni focalizzati in specifico sul movimento, l’improvvisazione,
il canto e la narrazione.
Il percorso si rivolge a tutti coloro che siano curiosi di vivere un’esperienza e vogliano
integrare tecnica e ispirazione in condivisione.
I 4 elementi: aria, acqua, terra e fuoco, saranno i temi attorno ai quali si svilupperà il
percorso di ricerca. Per ogni elemento prenderemo in considerazione l’essenza, il
movimento, il respiro, il suono, il significato.
4 sono gli insegnanti che condurranno il percorso:
Leonardo Lambruschini, Gianni Bruschi, Francesco Botti, direttori artistici di Spazio Seme
che, dopo 7 anni di attività, propongono insieme un percorso che racchiude le esperienze
personali e artistiche di ricerca a livello internazionale. A loro si affiancherà Carlos
Ujhama, artista, insegnante e collaboratore residente.
I partecipanti potranno scegliere se alloggiare in appartamento con camere condivise o
presso una delle due sale studio a Spazio Seme con materassino e sacco a pelo oppure
scegliere di alloggiare in appartamento con camere condivise.

Teachers:

Carlos Ujhama 
Nato nella città di Salvador nel 1977, è fondatore dello IABACE – Istituto Afro-Brasiliano
di Arte Cultura ed Educazione (piattaforma internazionale di danze) e membro del
Consiglio Internazionale di Danza CID/UNESCO.
Ha preso la sua prima formazione di danza nel 1996 dal Centro di Formazione delle Arti
SESC – Bahia, sotto la guida del Maestro Raimundo dos Santos “Mestre KING”. È
direttore artistico, coreografo e insegnante con specializzazione in “Fisiologia Applicata
al Movimento,” presso l’Università di Pernambuco di Istruzione Fisica – UFPE, e una
qualifica di Tecnico in danza e coreografia presso la Scuola di Danza FUNCEB – Bahia
/ Brasile. Creatore della Cia. Contemporanea de Intervenção Urbana, riconosciuta come
“Espressione Affermativa dell’identità negra a Salvador“ dal Centro di Cultura Popolare
e Identitaria / SECULT – Governo dello Stato di Bahia / 2010.
Carlos Ujhama è un produttore culturale con lavoro svolto in più di 15 paesi, tra il Sud
America e l’Europa.
Collabora con Spazio Seme – Centro Artistico Internazionale / IT dal 2012.

Francesco Botti

Attore, scrittore, regista. Ha studiato presso “Scuola D’arte Drammatica Paolo Grassi” e dal 1990 si
occupa di teatro di narrazione e di improvvisazione. Drammaturgo e autore di narrativa ha
pubblicato nel 2011 il suo primo libro “corsa, di nascosto” (Guanda Editore) – 1° Premio
Minerva-Giugliano 2011. Ha pubblicato per Felici Editore, Giorgi Editore, Caracò Editore.
Cofondatore e direttore artistico insieme a Leonardo Lambruschini e Gianni Bruschi di Spazio Seme, Centro Artistico Internazionale per la produzione artistica, formazione, ricerca e sperimentazione sulle arti in movimento.
Conduce corsi e laboratori di recitazione e dirige il Cantiere di Storie, sezione dedicata alla scrittura
creativa. Attualmente pubblica per Oakmond Publishing e collabora come drammaturgo con
Bamsemble Company.

Gianni Bruschi

Leonardo Lambruschini

Performer e insegnante. Co-fondatore e direttore artistico insieme a Gianni Bruschi e Francesco Botti di Spazio Seme www.spazioseme.com–  Centro Artistico Internazionle ad Arezzo (Toscana).

Nel mio centro creo occasioni di ricerca, insegno, organizzo e curo festival, workshop intensivi, spettacoli, produzioni artistiche, residenze, in particolare nel settore della danza, movimento e improvvisazione.. Elaboro e conduco corsi per bambini: ContaKids, PlayContact.

Insegno Contact Improvisation per adulti e studenti, in Italia e all’estero. Sono fortemente attratto dalla dimensione del viaggio negli ultimi anni ho insegnanto in festival e condotto laboratori intensivi in India, France, Norway, Sweden, Germany, Denmark, Italy, Russia, Georgia, Northern Ireland, Mexico, Argentina, Chile and Brazil.

Sono uno degli organizzatori dell’ItalyContactFest – www.italycontactfest.com Festival Internazionale di Contact Improvisation.

PROGRAMMA:

Sabato 25 Maggio

15.00 – 20.00 class

20.00 Apericena

Domenica 26 Maggio

8.30 breakfast

10.00-13.00 class

lunch

15.00-19.00 class
Costo 130 incluso vitto e alloggio!

Cibo vegetariano con attenzione ai prodotti biologici locali. Alloggio a Spazio Seme con materassino e sacco a pelo.

Info e iscrizioni: 

info@spazioseme.com – www.spazioseme.com

*ITALIANO IN BASSO*

Fluids, Flow and Resonance_Sinfonia delle Forme

8th-9th-10th of March 2019 at Spazio Seme, Arezzo (IT)

13 hours / 2 Jams and Performance/

The art of Contact Improvisation is the ability to combine inner and outer impulses, being flexible and still dancing one´s own dance. 

The art of Body – Mind Centering gives the capacity to make choices. The body is being minded and the mind is being embodied.

The art of Music and Sound vibrates and resonates in our very being.

In this Workshop Ka Rustler and Roberto Bellatalla will explore the different fluid systems in our body and their influence on responsive and vibrational connection in our movement and mind. 

Dancing from the bones as a supporting structure articulates and levers us, sculpting and creating form in space. The organs provide us with a sense of weight, density and volume The fluids are the transportation system of our body and mediate the dynamics of flow, rest and activity. 

While we dance and move we constantly receive information from our internal and external worlds, an environment that shapes and is shaped by our experience. How we perceive, filter, reject, use, and accept influences our instantaneous composition and how we create our environment and emerge into form.

We will discover how to combine and consciously choose different fluid states expanding and deepening our intuition, clarity and movement creativity. With this knowledge we will explore new, fun and exciting ways expanding our potential and expression, making fluid changes within our total fluid matrix. 

The workshop is open to all practice levels.

Ka Rustler, originally trained as a gymnast and classical dancer, continued her education at the SNDO in Amsterdam working with pioneers in the field of improvisation and dance.She has collaborated with numerous artists internationally inspired by her curiosity to explore and finding the joy, risk and freedom to go beyond limitation. Her work for film and stage has been featured at dance and theatre festivals in Europe, Mexico, Russia, Japan and USA.Currently she teaches Methods and Tools derived from BMC® and other somatic systems researching their application in movement, choreographic explorations and neuroscientific connections of Learning with Movement at Universities and Institutions internationally.She is co-founder of the Berlin based Institute for Body, Dance and Therapy, member of the Authentic Movement Practice Unwinding the Body and Embodiment Research Group Emergence of Form. 

http://the-live-legacy-project.com/guests/ka-rustler/

https://www.youtube.com/watch?v=YIzaD0afdk0

Roberto Bellatalla lived in London from 1978 to 2003, double bass player active on the british and european jazz and improvised music scene, has played extensively, toured and recorded with Elton Dean, Nick Evans, Keith Tippett, Louis Moholo, Mark Sanders, Alan Wilkinson, Evan Parker, Paul Dunmall, Paul Rutherford, Tony Marsh, Paul Rogers, Marcio Mattos, Maggie Nichols, Radu Malfatti, Tristan Honsinger, Sean Bergin, Steve Noble, Billy Jenkins and many others: Member of the band “Dreamtime”, from 1983 to 2006 and of “Louis Moholo’s Viva la Black”. He writes and performs for theatre, poetry and dance and is involved in didactic activities for children, adults and disabled people. He plays with the trio led by guitarist Mike Cooper, “Truth in the Abstract Blues”, performs solo concerts and with a variety of small acoustic or electro-acoustic ensembles of improvised music.

https://www.youtube.com/watch?v=PgrrjOlDbXc

Timetable

Friday from 8pm warm up & JAM with Ka Rustler, live music Roberto Bellatalla

Saturday 10am -1 pm / 3pm – 6pm    dinner and JAM

Sunday 10am – 1pm / 3- 5pm + public performance

Participation fee

145 euro

Food and lodging are included (please bring pillow, mat and sleeping bag)

INFO AND REGISTRATION:  

Ladislaja  +39 3470295177 lajapietrangeli@gmail.com – 

Leonardo +39 338 3366049 leonardo.lambruschini@spazioseme.com

*ITALIANO*

Fluids, Flow and Resonance_Sinfonia delle Forme  

8-9-10 Marzo 2019 a Spazio Seme, Arezzo (IT)

13 ore / 2 Jams e Performance /

L’arte della Contact Improvisation è la capacità di combinare gli impulsi interni con quelli esterni, di essere flessibili ballando ancora la propria danza.

L’arte del Body – Mind Centering è la capacità di saper scegliere. Il corpo viene pensato e la mente viene incarnata.

L’arte della musica e del suono vibra e risuona nel nostro stesso essere.

In questo workshop Ka Rustler e Roberto Bellatalla esploreranno i diversi sistemi fluidi nel nostro corpo e la loro influenza sulla connessione reattiva e vibratoria nel nostro movimento e nella nostra mente.

Ballare dalle ossa come struttura portante si articola e ci leviga, scolpendo e creando forma nello spazio. Gli organi ci forniscono un senso di peso, densità e volume. I fluidi sono il sistema di trasporto del nostro corpo e mediano le dinamiche di flusso, riposo e attività.

Mentre danziamo e ci muoviamo riceviamo costantemente informazioni dai nostri mondi interni ed esterni, un ambiente che si modella ed è plasmato dalla nostra esperienza. Come percepiamo, filtriamo, rifiutiamo, usiamo e accettiamo le influenze della nostra composizione istantanea e come creiamo il nostro ambiente ed emergiamo in forma.

Scopriremo come combinare e scegliere consapevolmente diversi stati fluidi espandendo e approfondendo la nostra intuizione, chiarezza e creatività del movimento. Con questa conoscenza esploreremo modi nuovi, divertenti ed entusiasmanti espandendo il nostro potenziale e la nostra espressività, apportando cambiamenti fluidi all’interno della nostra matrice fluida totale.

Il workshop rimane accessibile a tutti i livelli.

Ka Rustler, originariamente ginnasta e ballerina classica, ha continuato la sua formazione presso lo SNDO di Amsterdam lavorando con pionieri nel campo dell’improvvisazione e della danza.Ha collaborato con numerosi artisti internazionali ispirati dalla sua curiosità di esplorare e trovare la gioia, il rischio e la libertà di andare oltre la limitazione. Il suo lavoro per il cinema e il palcoscenico è stato presentato in festival di danza e teatro in Europa, Messico, Russia, Giappone e Stati Uniti.Attualmente insegna Metodi e Strumenti derivati da BMC® e altri sistemi somatici che ricercano la loro applicazione in movimento, esplorazioni coreografiche e connessioni neuroscientifiche di “Apprendimento con Movimento” presso Università e Istituzioni a livello internazionale. È co-fondatrice dell’istituto per il corpo, la danza e la terapia di Berlino, membro dell’Authentic Movement Practice Unwinding the Body e Embodiment Research Group Emergence of Form.

http://the-live-legacy-project.com/guests/ka-rustler/ 

https://www.youtube.com/watch?v=YIzaD0afdk0

Roberto Bellatalla ha vissuto a Londra dal 1978 al 2003, contrabbassista attivo nel jazz britannico ed europeo nonché nella scena dell’improvvisazione in musica, ha suonato molto, girato e registrato con Elton Dean, Nick Evans, Keith Tippett, Louis Moholo, Mark Sanders, Alan Wilkinson , Evan Parker, Paul Dunmall, Paul Rutherford, Tony Marsh, Paul Rogers, Marcio Mattos, Maggie Nichols, Radu Malfatti, Tristan Honsinger, Sean Bergin, Steve Noble, Billy Jenkins e molti altri: Membro della band “Dreamtime”, dal 1983 al 2006 e di “Louis Moholo’s Viva la Black”. Scrive e si esibisce per il teatro, la poesia e la danza ed è coinvolto in attività didattiche per bambini, adulti e disabili. Suona con il trio guidato dal chitarrista Mike Cooper, “Truth in the Abstract Blues”, esegue concerti da solista e con una varietà di piccoli ensemble acustici o elettro-acustici in improvvisazione.

https://www.youtube.com/watch?v=PgrrjOlDbXc

Orari

Venerdì dalle 20 warm up & JAM con Ka Rustler, live music Roberto Bellatalla

Sabato 10 -13 / 15 – 18 a seguire cena e JAM

Domenica 10 – 13 / 15- 17 + Performance pubblica

Costo laboratorio

145 euro

Vitto e alloggio sono inclusi (portare cuscino, materassino e sacco a pelo)

INFO e ISCRIZIONI: 

Ladislaja +39 3470295177 lajapietrangeli@gmail.com – 

Leonardo +39 338 3366049 leonardo.lambruschini@spazioseme.com

CONTAKIDS e PLAYCONTACT Family 
3 Marzo – 17 Marzo – 31 Marzo

3 incontri di domenica mattina
Una ora con tuo figlio per condividere una esperienza

CONTAKIDS 2-5 anni e genitori. (dalle 10.30 alle 11.20)
E’ un modo nuovo per stare insieme e imparare attraverso il gioco e il movimento.
Alla base di questa pratica ci sono semplici esercizi di costruzione fisica che usano il contatto, la fiducia, e il movimento come focus centrale.
Per partecipare, non è richiesta esperienza nella danza o nel movimento.

PLAYCONTACT FAMILY bambini 5-7 anni e genitori dalle 11.30 alle 12.30)
Una ora per “giocare” con il movimento e il contatto che stimola il bambino verso la conoscenza del proprio corpo e la percezione dello spazio in una modalità creativa. È un’attività incentrata sul contatto fisico, un modo nuovo di vivere un tempo, attraverso il gioco e la relazione tra bambinoe genitore.

Leonardo Lambruschini è insegnate certificato Contakids ed ha sviluppato una metodologia nuova per bambini dai 5-7 anni chiamata PlayContact che può prevedere anche la presenza del genitore.
Puoi trovare a Spazio Seme anche il corso annuale di Contakids e PlayContact a questo link gli orari e giorni
https://www.spazioseme.com/lavori-in-corso-per-la-nuova-edizione-corsi-e-bambini/

Costo per singolo incontro 12 euro
Tre incontri 30 euro

Scrivere a info@spazioseme.com – tel 0575.1823773
www.spazioseme.com – Via del Pantano Arezzo

10 days of Contact Improvisation @ Spazio Seme (IT)

19 April – 28 April 2019

Intensive WORKSHOP + MegaJAM Fest 

19 – 22 April – Intensive workshop | TRIO C.I.

Anjelika Doniy (RU)  and Leonardo Lambruschini (IT)

Intensive workshop TRIO – Contact Improvisation
with Anjelika Doniy and Leonardo Lambruschini
Unraveling ancient pathways for 3 wondering travelers…

Description:
We will explore different subjects in CI related to trio work:
CI skills- what physical reorganization happens in a trio situation?
– Structures for the dance (duet, trio. group)
– Exploration part:
Awareness,
Spirit
Idea
presence of a trio
heightened senses

Questions:
How are trios born? – investigating creation of trios in the space- coming into and out of, practicing readiness for engagement.
How to be ready inside my trio, in the right place and time? what is needed of me in each moment?
How do i discover more courage and trust in the multidimensional space of the trio?

We will observe each other, practice spiral flow, engage our back spaces and discover, how to stay involved in the dance and bring our best abilities to this joyful challenge.

we will practice heightened awareness and responsibility.
we will laugh and enter endless spirals.
we will experience dynamic ranges of speed.
our rivers will climb up mountains.

life will most surely emerge

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Anjelika Doniy (RU)
is a dance improviser, choreographer and a teacher oriented to contact improvisation and contemporary dance. She was born in Kishinev, Moldavia. She was educated at the High School of Culture, St-Petersburg. After graduation, she was a theatrical choreographer for 10 Years.
She created the yearly, nine day, International Contact Improvisation and Performance Festival in Moscow. She took part in different international festivals of contemporary dance, collaboration projects concerning improvisation and contact with teachers like Regine Chopinot (France), Mary Folkerson (Nederland), Eszter Gal (Hungary), Benno Vooram (Sweden), Denny Lepkoff (USA), Lisa Nelson (USA), Nancy Stark smith (USA). Since 1999 she is living in Moscow, and teaching Contact Improvisation, Improvisation and Movement Development. At the moment her passion is to build the “Dans House” on the Nature in Russia.

Leonardo Lambruschini (IT)
Actor, dancer and performer. Co-founder and Art Director of Spazio Seme, an international cultural Arts Center in Arezzo (Tuscany). There we create opportunities for research, organize and manage festivals, intensive workshops, performances, artistic productions and residencies.
I develop and lead classes for children (ContaKids, PlayContact) and I teach Contact Improvisation for adults and students at Art Schools. I’ve been teaching CI in Italy, India, France, Norway, Sweden, Germany, Denmark, Italy, Russia, Georgia, Northern Ireland, Mexico, Argentina, Chile and Brazil. I am one of the organizers of the ItalyContactFest – www.italycontactfest.com – an international festival of Contact Improvisation.

24 – 28 April – MegaJAM Fest | Contact Improvisation

Silent | Focus | Live Music | Free | Words

The Contact Improvisation Jam is a part of contact improvisation practice and offers an informal space for dancers to play to be focusing on movement.

MegaJAM Fest open the possibility to practice for 5 days all the Jam format.
We start opening the jam with warm up (Anjelika Doniy) in Wednesday 24 April at 20.30.00 pm and we close on Sunday 28 dic. at 20.00 pm. (mas o memos).
This is all that we know and all there is to know, the time and location…. then every day we will create together.

SCHEDULE – workshop + MegaJAM Fest

Join us!

Fee: (accomodation, vegetarian food and a lot of dance… included!)

Intensive workshop: TRIO C.I.: 190 euro (after 10 of April 220 euro)

MegaJAM Fest: 130 euro 

10 days | workshop + MegaJAM Fest: 290 euro (after  10 of April 320)

The workshop takes place at Spazio Seme in Arezzo – Tuscany (IT). You can stay in Spazio Seme even for the night, with sleeping bags.

Spazio Seme – International Artistic Center – Via del Pantano 36 – 52100 Arezzo

www.spazioseme.com – info@spazioseme.com – leonardo.lambruschini@gmail.com

Unraveling ancient pathways for 3 wondering travelers…

19-22 Aprile @ Spazio Seme | Arezzo, Tuscany (IT)

with Anjelika Doniy (RU) and Leonardo Lambruschini (IT)

We will explore different subjects in CI related to trio work:
CI skills- what physical reorganization happens in a trio situation?
– Structures for the dance (duet, trio. group)
– Exploration part:
Awareness,
Spirit
Idea
presence of a trio
heightened senses

Questions:
How are trios born? – investigating creation of trios in the space- coming into and out of, practicing readiness for engagement.
How to be ready inside my trio, in the right place and time? what is needed of me in each moment?
How do i discover more courage and trust in the multidimensional space of the trio?

We will observe each other, practice spiral flow, engage our back spaces and discover, how to stay involved in the dance and bring our best abilities to this joyful challenge.

we will practice heightened awareness and responsibility.
we will laugh and enter endless spirals.
we will experience dynamic ranges of speed.
our rivers will climb up mountains.

life will most surely emerge

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Anjelika Doniy (RU)
is a dance improviser, choreographer and a teacher oriented to contact improvisation and contemporary dance. She was born in Kishinev, Moldavia. She was educated at the High School of Culture, St-Petersburg. After graduation, she was a theatrical choreographer for 10 Years.
She created the yearly, nine day, International Contact Improvisation and Performance Festival in Moscow. She took part in different international festivals of contemporary dance, collaboration projects concerning improvisation and contact with teachers like Regine Chopinot (France), Mary Folkerson (Nederland), Eszter Gal (Hungary), Benno Vooram (Sweden), Denny Lepkoff (USA), Lisa Nelson (USA), Nancy Stark smith (USA). Since 1999 she is living in Moscow, and teaching Contact Improvisation, Improvisation and Movement Development. At the moment her passion is to build the “Dans House” on the Nature in Russia.

Leonardo Lambruschini (IT)
Actor, dancer and performer. Co-founder and Art Director of Spazio Seme, an international cultural Arts Center in Arezzo (Tuscany). There we create opportunities for research, organize and manage festivals, intensive workshops, performances, artistic productions and residencies.
I develop and lead classes for children (ContaKids, PlayContact) and I teach Contact Improvisation for adults and students at Art Schools. I’ve been teaching CI in Italy, India, France, Norway, Sweden, Germany, Denmark, Italy, Russia, Georgia, Northern Ireland, Mexico, Argentina, Chile and Brazil. I am one of the organizers of the ItalyContactFest – www.italycontactfest.com – an international festival of Contact Improvisation.

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The workshop takes place at Spazio Seme in Arezzo – Tuscany (IT). You can stay in Spazio Seme even for the night, with sleeping bags.

Fee: (accomodation, vegetarian food and a lot of dance… included!)

– Intensive workshop: TRIO C.I.: 190 euro (after 10 of April 220 euro)

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AFTER THE INTESIVE WORKSHOP YOU CAN CONTINUE TO DANCE: 24 – 28 April – MegaJAM Fest | Contact Improvisation
Silent | Focus | Live Music | Free | Words
for more info www.spazioseme.com

PROGRAM | ART OF MOVEMENT – Spazio Seme – Arezzo (Tuscany, IT)

The intensive residence program of artistic training is aimed at actors, dancers, musicians and anyone interested in learning about and practicing the arts of movement in a cultural and expressive syncretism enviorenment.

Program 2020

10 April | 13 April  – ContactJAM LAB – 2° edition

4 days of Contact Improvisation JAMs in laboratory format.

Contemplative dance | Silent JAM | Live Music JAM | Focus JAM | Small Dance | Urban JAM | Contakids JAM

29 May – 7 June 2020 | Pre-festival WORKSHOP + ItalyContactFest 2020 – 8° Ed.

Intensive teachers: Karen Nelson (USA), Mirva Mäkinen (FIN), Malcom Manning (UK)

Classes teachers: Marcella Carrara (IT), Lena Peled (IL), Guru Suraj (IN), Consuelo Pacheco (CL), Dorte Bjerre Jensen (DK), Marc Torrents (ES)

14 June – 12 July – OPERA SEME | International program of voice

International résidence program of voice. Friends University | Chapman University (CA) and Spazio Seme

19 – 21 June – Global Undescore 2020 | Jam | Lab | bodywork

The Global Underscore is practiced globally and simultaneously every year for the Summer Solstice. It propose to connect dancers from all over the world to create and compose all together in the present moment.

13 – 19 July – Brazilian Dance Concept | AFROSSÁ – Summer Program.

An international dance program, which works to promote knowledge about artistic / cultural production, based on Afro-Brazilian expressions and manifestations in the elaboration, development and diffusion of a universal language for the arts world! –  International Certification IABACE CID / UNESCO.

4 – 26 July – 3 weeks | TuscanySummerDance 2020

The TuscanySummerProgram is a contemporary, expressive and conceptual dance art movement in a cultural and expressive environment of syncretism. The subjects proposed by the program are: Dance Technique – Composition – Improvisation – Somatics –  Laboratory and artistic fusion for contemporary dance – Analysis of Symbology, Signs and Cultural Aspects – Performance.

———————— Program 2019 —————————————

Program 2019

19 April – 28 April 2019 – Intensive WORKSHOP + MegaJAM Fest 

10 days of Contact Improvisation @ Spazio Seme (IT)

19 – 22 April – Intensive workshop | TRIO C.I.

Anjelika Doniy and Leonardo Lambruschini

24 – 28 April – MegaJAM Fest | Contact Improvisation

Silent | Focus | Live Music | Free | Words

25 May- 26 May 2019 – 4 + ELEMENTS 

Movement, improvisation, sing, storytelling

Teachers: Carlos Ujhama, Francesco Botti, Gianni Bruschi, Leonardo Lambruschini

ItalyContactFest 2019 – 7° Ed.
31 May – 2 June Pre-Festival WORKSHOP | 2-8 June 2019 FESTIVAL- Amelia (Umbria, IT)

Intensive teachers: Daniel Lepkoff, Anya Cloud, Lucia Walker

Classes teachers: Angela-Mara Florant, Ksenia Isaeva, Elisa Ghion, Yochai Ginton, Carmen Alcalde, Alessandro Rivellino

21 – 23 June – Global Undescore 2019 | Jam | class | bodywork

Teachers: Consuelo Pacheco (Chile),  Caterina Mocciola, Elisa Ghion, Marcella Carrara

15 – 21 July 2019 – AFROSSÁ BDC – SUMMER PROGRAM / EUROPE

Afrobrazilian – Intensive workshop and performance

Teachers: Carlos Ujhama, Rosangela Silvestre, Armando Pekeno, Gustavo Oliveira, Michelle Brown

-31 Oct. | 3 Nov. 2019 | Contact JAM LAB

4 days of Contact Improvisation JAMs in laboratory format

Contemplative dance | Silent JAM | Live Music JAM | Focus JAM | Small Dance | Urban JAM 

02 Marzo – Spazio Seme – Raffaella Giordano

Sosta Palmizi, in collaborazione con le realtà culturali Spazio Seme e Semillita Atelier, offre un’occasione di approfondimento dei percorsi artistici dei coreografi ospiti di INVITO DI SOSTA.

La partecipazione alle masterclass prevede la presenza agli spettacoli con la riduzione sul biglietto d’ingresso.

27 Ottobre 2018  – Semillita Atelier – Aristide Rontini

08 Dicembre – Spazio Seme – Giulia Mureddu

19 Gennaio – Spazio Seme – Mauro Pacagnella

02 Marzo – Spazio Seme – Raffaella Giordano

>> RAFFAELLA GIORDANO si forma e lavora come interprete dal 1980 al 1984 con la coreografa Carolyn Carlson a Venezia. Negli anni successivi attraversa importanti esperienze in seno al Tanztheater di Wuppertal in Germania e nella compagnia l’Equisse Obadia/Bouvier in Francia. Nel 1990 partecipa allo spettacolo Il Muro di Pippo Delbono. Nel 1984 è cofondatrice del collettivo storico Sosta Palmizi e crea gli spettacoli Il Cortile, Tufo, Perduti una notte. Nel 1987  debutta con la sua prima coreografia per sette danzatori, Ssst…, e inizia a collaborare come coreografa per la Folkwang Hochschule di Essen in Germania, dove crea Inuit e Il volto di Aria. Nel 1999 con La Notte trasfigurata – Il Canto della colomba su musiche di A. Schoenberg riceve per la seconda volta il Premio della critica Danza&Danza, quale migliore coreografa/interprete della nuova danza, e il Premio Gardadanza come miglior spettacolo. Nel 2000 le viene attribuito il Premio speciale UBU per Quore. Dal 1986 crea numerose opere corali e solistiche, fra le più significative L’Azzurro Necessario, I Forestieri, Fiordalisi, …et anima mea…, La Notte trasfigurata – Il Canto della colomba, Quore. Per un lavoro in divenire, Per una stanza, Senza Titolo, Tu non mi perderai mai, Cuocere il mondo. Nel 2012 partecipa come interprete in Caino di Cesare Ronconi su testi di Mariangela Gualtieri. Nell’autunno del 2013 partecipa alle riprese del film Il giovane favoloso, regia di Mario Martone, nel ruolo di Adelaide Antici, madre di Giacomo Leopardi. Nel 2015 crea i movimenti coreografici per l’opera Macbeth con la regia di Mario Martone al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi.
 Dal 2009 al 2012
 promuove e dirige “Scritture per la danza contemporanea”, corso biennale per lo sviluppo e la sensibilizzazione delle arti corporee in collaborazione con il Teatro Stabile di Torino e l’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino, e dal 2016 il progetto formativo “AZIONE” per favorire una rete stabile di insegnamento in Toscana. Nel 2013 al Theatre des Bernardines di Marsiglia debutta L’Incontro, duetto frutto di una preziosa collaborazione con la danzatrice e coreografa spagnola Maria Munoz. Nel 2016 è protagonista nel film L’intrusa del regista Leonardo Di Costanzo e cura i movimenti coreografici per Sancta Susanna di Paul Hindemith all’Opera Bastille di Parigi, con la regia di M. Martone. Nel 2017 crea le coreografie per il film Capri-Revolution diretto da Mario Martone. Nell’autunno del 2017 debutta ad Autunno Danza a Cagliari con il suo ultimo assolo, Celeste appunti per natura. Nel 2018 lavora alla creazione dei movimenti dello spettacolo Freud o l’interpretazione dei sogni con la regia di Federico Tiezzi e collabora con M. Martone nell’opera Falstaff diretta da D. Barenboim allo Staatsoper di Berlino.

—English below —

BODY ACT RASA – Intensive workshop of  Indian Theatre

With  Abanti Chakraborty e Gianni Bruschi

25,26,27,28,29,30 nov. 2018 | Spazio Seme (Tuscany, Arezzo Italy)

This workshop is a part of  – 10 days PROGRAM | ART OF MOVEMENT

BODY ACT RASA – E’un percorso artistico collaborativo rivolto ad attori, ballerini, musicisti e performer. Questo processo sta emergendo in India, grazie a una ricerca sulla tecnica e la metodologia delle prestazioni condotta da Abanti Chakraborty. Il percorso tratta direttamente le otto emozioni del Teatro Indiano (Risata, Rabbia, Peccato, Terrore, Meraviglia, Coraggio, Disgusto e Amore) nei principi esposti nel NATYASHASTRA rivisitati per la scena contemporanea, e ne coltiva l’applicazione e il viaggio nel corpo dell’attore.

Questa volta BODY ACTS RASA approda in Italia presso Spazio Seme – Centro Artistico Internazionale in collaborazione con Gianni Bruschi.

Partendo dal movimento corporeo con un training su rituali coreutici del Mediterraneo, verranno proposti esercizi teatrali e vocali che tenderanno a creare un sincretismo tra cultura occidentale e cultura orientale alla ricerca di matrici comuni.
Danza, coordinamento, relazione tra respiro e azione scenica, narrazione, favoriranno una conoscenza ampliata e globale di sé, potenziando sempre più le modalità espressive e creative del corpo e dello spirito.

Il workshop sarà condotto congiuntamente in inglese e in italiano da Abanti Chakraborty e Gianni Bruschi con il supporto di Leonardo Lambruschini per la Contact Improvisation,Francesco Botti per il teatro di narrazioni e Carlos Ujhama danza. E’ parte centrale del programma ART OF MOVEMENT e prevede anche la interazione con alcune delle classi residenti a Spazio Seme, Tai Chi con Riccardo Scarafia, Yoga e Pilates con Nikoleta Germani.

Costo: 240,00

Nel costo è incluso il pasto del pranzo e la colazione presso Spazio Seme.

La cena è in autogestione.

I partecipanti saranno alloggiati in appartamento con camere condivise.

Per info e iscrizioni: info@spazioseme.com

—-English—-

BODY ACT RASA – It is a collaborative artistic journey aimed at actors, dancers, musicians and performers. This innovative process is coming to light in India, thanks to a research on the technique and the performance methodology conducted by Abanti Chakraborty. The program deals directly with the eight emotions of the Indian Theater (Laughter, Anger, Sin, Terror, Wonder, Courage, Disgust and Love) in the principles exposed in the NATYASHASTRA revisited for the contemporary scene, and it cultivates their application and journey in the actor’s body.
BODY ACTS RASA arrives for the first time in Italy at Spazio Seme – International Art Centre thanks to the collaboration with Gianni Bruschi.
We will start from the body movement with a training on Mediterranean choreutical rituals, going through theatrical and vocal exercises that will integrate and create a syncretism between western and oriental culture in search of common matrices.
Dance, coordination, relationship between breath and stage action, narration, will all foster an expanded and global knowledge of ourselves, increasingly strengthening the expressive and creative skills of body and spirit.

This workshop will be conducted both in english and italian, by Abanti Chakraborty from India and Gianni Bruschi with the support of Leonardo Lambruschini for Contact Improvisation, Francesco Botti for the story-telling theatre and Carlos Ujhama for the dance. It is a module of the program: THE ART OF MOVEMENT and it also includes the interaction with some of the Spazio Seme resident classes: Tai Chi with Riccardo Scarafia, Yoga and Pilates with Nikoleta Germani.

Abanti Chakraborti was born in 1976 at Kolkata. She is a post graduate in Applied Linguistics & Translation Studies from Central University, Hyderabad.
She has received training in Bharatanatyam under Ram Pal and Hindustani Vocal under Ustad Mashkur Ali Khan. She started her directorial venture at a young age with the play Emilia and Three Angels. Further, she directed Arun Barun Kiranmala, Himsuka, A Midsummer Night’s Dream, Thatri Medea, Putuler Chithi, Raktagantha and Ranjabati Sen. She founded her group Aarshi Theatre in 2006 and made a mark as a young talent early in life. She got opportunity to visit New Zealand, New Jersey, Maine, Houston, San Francisco and Bangladesh.
She was invited as a Research Fellow in direction in the Yale School of Drama, for workshop at Buddhist Theatre Society on text and performance in Sri Lanka and presented a paper and performance ‘Nora’ for the Ibsen Conference in Norway.
Sushree Abanti Chakrabory is awarded the Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar of Sangeet Natak Akademi for the year 2009 for her notable talent in the field of theatre direction.

Gianni Bruschi is one of the founding members and one of the artistic directors of Spazio Seme – International Artistic Center in Arezzo. There he teaches theatre, voice, and expressive movement. He performed, managed and taught in Tunisia from 2003 to 2007 (Festivals de Eljem – Great Roman Amphitheatre), Spain, United States and India. He studied Belcanto and Opera with Slavka Taskova Paoletti, with whom he collaborated at the Fondazione Guido d’Arezzo for the Polifonico Internazionale. He is also a member of OIDA (Orchestra In-Stabile di Arezzo). Since 2006 he is a teacher at the Accademia dell’Arte, European Theatre Vocal and Dance. In 2010, working as Artistic Director of the Spring Dance program at the ADA, he led some important stagecraft workshops at the University of Boston (Boston, US), at the Muhlenberg College (Philadelphia, US) and at the Goucher College (Baltimore, US). He is achieving a degree as a counselor at the Institute of Psychosynthesis of Roberto Assagioli in Florence.

Fee: 240,00 euro
The Fee includes lunch and breakfast at Spazio Seme.
Dinner is self-provided.
Participants will be accommodated in an apartment with shared rooms.

For info and registrations, write to info@spazioseme.com

AFROSSA’ – BDC–  Afrobrazilian workshop

Dance Workshop with:
– Carlos Ujhama, Salvador/BA (popular dances and technique)
– Ana Estrela, Salvador/BA (symbology and dance of the orixás, samba de roda)

Percussion workshop with:
– Neney Santos, Salvador/BA (ringtones and candomblé rhythms, percussion technique)

– Anderson do Samba (DNA do Samba Reggae)

24 – 25 November – Spazio Seme (Tuscany, Arezzo IT)

This workshop is a part of – 10 days PROGRAM | ART OF MOVEMENT

Workshop 10 hours

Saturday – 15.00 – 19.00 | Sunday 10,00 – 13,00 | 15.00 – 18.00

It is a dance training program, based on Afro-Brazilian expressions from the city of Salvador / Bahia, which uses elements of capoeira, dances of the Orixás, samba, folk dances and their syncretisms.
It is the only program on Afro-Brazilian dance recognized by the International Council of Dance CID / UNESCO, through IABACE, in recognition of this discipline in more than 170 countries, worldwide.
The program is aimed at dancers, actors, musicians, singers and performer in general.

Carlos Ujhama

Founder of IABACE, an institution specializing in Afro-Brazilian dances, manifestations and expressions, Member of the International Council of Dance CID / UNESCO and collaborator in Spazio Seme – International Arts Centre / IT, since 2012.
He is general coordinator of the International Certification Program in Afro-Brazilian Art and Culture AFROSSÁ BDC – Brazil Dance Concept’s (first Afro-Brazilian dance training program, recognized by the International Dance Council CID / UNESCO). Director and choreographer of the Contemporary Society of Urban Intervention, recognized as “Affirmative Expression of the Black Identity of the city of Salvador”, through the Center for Popular and Identifying Cultures of Bahia / SECULT-BA – BRAZIL, Bahia State Government / 2010.

Ana Estrela

Brazilian dancer and choreographer. Assistant and choreographer of Mestre King (the big master of Afrobrazilian dance), she studied dance at the SESC school of Salvador da Bahia and at the Fundacao Cultural do Estado de Bahia in Brazil. For a long time he carried out research and studies in the “Casas de Candomblè”, and was part of several Brazilian folk groups and groups, such as Muzenza, Araketu, Banda Didà, Oba Oba, Rio Samba, Companhia Brasileira de Dancas Populares and others. . She has lived for many years in Italy, where she teaches many Afro-Brazilian dance classes and conducts several projects to spread Afro-Brazilian dance and music, such as Beira-Mar, a group created with the fusion of Brazilians and Italians and the Arrastão de Yemanjá movement, together with his creator Kal dos Santos.
Develops ad hoc workshops on archetypes for theater groups of Comedia dell’Arte.
He leads projects for the dissemination of Brazilian culture on the territory and for the integration of foreign people through music, dance, crafts and gastronomy, especially through the ETHNIC COOK project.

Neney Santos

Neney Santos is one of the most brilliant Brazilian percussionists, boasting an exceptional portfolio of collaborations with artists such as Michael Jackson, Peter Gabriel, Carlinhos Brown, Caetano Veloso and Olodum.

In Italy, thanks to his extraordinary percussive arrangements, live performances and surprising rhythmic energy, he participated in the music tours of Jovanotti, Alex Britti and Mario Venuti.
Neney is mainly inspired by the Afro-Ax music genre typical of Salvador de Bahia; his music is a powerful mix of funk, pop, afro-samba, bossa-nova and jazz.

Anderson do Samba

This intensive workshop, “A Dialogue Between Bahia and the World” intends to preserve the memory of samba reggae—a uniquely Afro-Brazilian rhythm created by master percussionist Neguinho do Samba in the 1980’s. As conceived by Neguinho’s son – Anderson do Samba Souza – the workshop will present the history of samba reggae, and techniques of the instruments commonly used. Anderson’s father, Neguinho do Samba, created the samba reggae rhythm the world knows today—plus directed Olodum during the Michael Jackson, Paul Simon, and Herbie Hancock collaborations. Carrying on his father’s legacy, Anderson’s workshop will focus on this language, and its evolution through today.

Anderson was born and raised in the historic “Pelourinho” neighborhood of Salvador, Bahia, Brazil. At 8 years of age he started his musical career as a member of the Banda Olodum Mirim (Olodum’s children’s group), under the direction of his legendary father, Neguinho do Samba. Anderson has since worked with nationally and internationally renowned artists such as Daniela Mercury, Olodum, Timbalada, Dudu Nobre, B. Negao, Mariela Santiago, Frederik Norèn, Daniel Moreno, Cheick Tediane, Isa Pereira, Tony Allen, Angelique Kidjo, Gilberto Gil, Pepeu Gomes, Mike Ellis, Bira Reis, Graham Haynes, Hermeto Pascoal, Jerry Gonzales, Adam Rudolph, Lasine Kouyate, Dou Dou Coumba Rose, Ricky Husbands, Roy Paci & retuska etc.

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Info and registration:

Fee: – 110 euro – (vegetarian food, percussion workshop and a lot of dance… included!)

Holy Percussion workshop: – 70 euro – (vegetarian food… included!)

• The workshop takes place at Spazio Seme in Arezzo – Tuscany (IT)
• You can stay in Spazio Seme even for the night, with sleeping bags.

Spazio Seme – International Artistic Center – Via del Pantano 36 – 52100 Arezzo

www.spazioseme.com – info@spazioseme.com

Contact Improvisation JAM – Silent Jam, Focus Jam, Live Jam
30 Nov. – 1,2 Dic. 2018 – Spazio Seme, Arezzo (Italy)

This event is a part of  – 10 days PROGRAM | ART OF MOVEMENT

The Contact Improvisation Jam is a part of contact improvisation practice and offers an informal space for dancers to play to be focusing on movement.
We start opening the jam with warm up in Friday 30 nov. at 19.00 pm and we close on Sunday 2 dic. at 17.00 pm.
This is all that we know and all there is to know, the time and location…. then every day we will create together.

Join us!
Fee: – 65 euro – (accomodation, vegetarian food and a lot of dance… included!)
The workshop takes place at Spazio Seme in Arezzo – Tuscany (IT)
You can stay in Spazio Seme even for the night, with sleeping bags.

Spazio Seme – International Artistic Center – Via del Pantano 36 – 52100 Arezzo
www.spazioseme.com – info@spazioseme.com – leonardo.lambruschini@gmail.com

—English below—

DARE VOCE A SE STESSI
Laboratorio vocale Roy Hart Theatre e canti georgiani
a cura di Laurent Stéphan ed Emanuela Lazzerini

1-2 dicembre 2018 –  Spazio Seme (Arezzo)

This workshop is a part of  – 10 days PROGRAM | ART OF MOVEMENT

Il Roy Hart Theatre, di che si tratta?

Il Roy Hart Theatre è conosciuto da più di 40 anni per il lavoro unico ed originale che conduce nel reame dell’espressione vocale e corporea.
Permette, per sua natura, di estendere i registri della voce.
Le sue radici sono basate sulle ricerche di Alfred Wolfsohn e di Roy Hart mirate all’esplorazioni del legame tra la voce, la psiche, l’anima, le emozioni ed il corpo.

L’approccio al canto che il R.H.T. propone è fisico e stimolante.
Si posiziona al crocevia tra la tecnica vocale, lo sviluppo personale, espressivo ed il gioco teatrale. E’ apprezzato da cantanti, attori, insegnanti ma anche da tutti coloro che desiderano uscire dai sentieri battuti, sviluppare fiducia in sé e scoprire la propria voce.

Obiettivi:

– Prendere coscienza della propria respirazione e sviluppare la connessione tra il respiro, il corpo e la voce
– Connettersi alle sensazioni corporee
– Estendere lo spettro vocale: timbro, colori, risonanze..
– Viaggiare ed improvvisare con la propria voce, servendosi dell’immaginario e delle emozioni
– Sviluppare l’ascolto
– Cantare con fiducia in condivisione prendendosi il proprio spazio all’interno del gruppo
Contenuto:

– Esercizi corporei tesi sia a rilassare che a preparare il corpo
– Esercizi di respirazione ed esplorazione del respiro, riscaldamento vocale
– Giochi vocali e teatrali
– Lavoro individuale ed improvvisazioni individuali e collettive
– In questo workshop : apprendimento di canti dalla tradizione georgiana
In questo persorso sarete accompagnati ad ascoltare con tutto il corpo ed esplorare i sentieri della vostra voce condotti da :

Laurent Stéphan

Insegnante di voce sia nell’espressione cantata che parlata, insegnante di teatro ed attore dal 1990, Laurent ha cantato in varie formazioni di canti tradizionali georgiani ed italiani con i quali ha registraato 6 cd.
Porta con passione il lavoro sul corpo e la voce, aiutando a sviluppare presenza, fiducia in sé e stimolando la musicalità nei suoi allievi.

Emanuela Lazzerini

Insegnante e facilitatrice nell’ambito della voce e del corpo, performer formatasi nel mondo del teatro di strada, apprendista dal 2006 di un sentiero di conoscenze ed insegnamenti sciamanici.
Accompagna le persone ad incontrare il proprio potenziale vocale, in un clima di curiosità e piacevolezza.

Laurent ed Emanuela sono entrambi insegnanti diplomati al Centre Artistique Internationale Roy Hart.
Per saperne di più:
www.roy-hart-theatre.com

Luogo : Spazio Seme – Centro Artistico Internazionale – Via del Pantano 36 –  Arezzo – www.spazioseme.com

Materiale ed abbigliamento : tappetino tipo yoga.
Abiti comodi. Lavoriamo a piedi nudi oppure scarpette da danza o calze antiscivolo, a vostro piacere.

Orari :

sabato 1 dicembre dalle 14 alle 19
domenica 2 dicembre dalle 9,30 alle 16,30 con pausa pranzo.

Costo : il costo dello stage è 170€ con tariffa agevolata fino al 20 ottobre.
Dopo tale data, il costo sarà 200€.

Per avere ulteriori informazioni ed iscrizioni:
lazzeriniemanuela@gmail.com – 3334338615

—English—-

“FINDING YOUR OWN VOICE – DARE VOCE A SE STESSI” – Roy Hart Theatre and Georgian songs Vocal workshop

Directed by Laurent Stéphan & Emanuela Ceccherini

1 e 2 dec. | Spazio Seme – Arezzo (IT)

Bodywork – Movement & Voice, Improvisation, Polyphony, Vocal Exploration

The Roy Hart Theater has been known for more than 40 years for the unique and original work that leads into the realm of vocal and body expression.
It allows, by its nature, to extend the registers of the voice.
Its roots are based on the research of Alfred Wolfsohn and Roy Hart aimed at exploring the link between the voice, the psyche, the soul, the emotions and the body.

The approach to singing that the R.H.T. proposes it is physical and stimulating.
It is positioned at the crossroads between vocal technique, personal development, expressive and theatrical play. It is appreciated by singers, actors, teachers but also by all those who want to get off the beaten track, develop self-confidence and discover their own voice.

Laurent Stéphan: A voice teacher in both singing and speaking, theater teacher and actor since 1990, Laurent has sung in various formations of traditional Georgian and Italian songs with which he recorded 6 CDs.
He passionately carries work on the body and the voice, helping to develop presence, self-confidence and stimulating musicality in his students.

Emanuela Lazzerini: Teacher and facilitator in the field of voice and body, performer trained in the world of street theater, apprentice since 2006 of a path of shamanic knowledge and teachings.
She accompanies people to meet their vocal potential, in an atmosphere of curiosity and pleasure.

Laurent and Emanuela are both teachers graduated from the Centre Artistique International Roy Hart.

Please bring a yoga mat, comfortable clothes. We work barefoot or in dance shoes or socks.

Hours:
Saturday, December 1st from 2pm to 7pm
Sunday December 2nd from 9:30 am to 4:30 pm with lunch break.

The workshop will be hold in:
Spazio Seme – International Art Center – Via del Pantano 36 – 52100 Arezzo

Fee :170€ until October 20th / 200€ for a registration after October 20th
Participants:12

Booking Information and Contact: lazzeriniemanuela@gmail.com
www.spazioseme.com – info@spazioseme.com

OPEN DAYS MASTERCLASS – Spazio Seme Team
Sabato 22 e domenica 23 settembre

lezioni gratuite per bambini adolescenti e adulti

Sabato 22
9.30 – 10.30 Teatro Bambini 6-9 anni con Gianni Bruschi
9.30 – 10.30 Capoeira Bambini con Carlos Ujhama
11.00 – 12.00 Percussioni Bambini con Jean Louis Degre
12.00 – 13.00 TAI CHI con Riccardo Scarafia
12.00 – 13.00 YOGA con Nikoleta Germani

Pomeriggio
16.30 – 17.30 Teatro Bambini 8-12 anni con Gianni Bruschi
16.30 – 17.30 Danza e Improvvisazione 10 – 14 con Leonardo Lambruschini

17.30 – 18.30 DANZA CONTEMPORANEA con Nikoleta Germani
17.30 – 18.30 TEATRO ADULTI con Francesco Botti
19.00  “MAGO MERLETTO”  

Show per bambini e adulti in collaborazione con 100% CIRCO

20.30 Aperitivo Samba/Swing – Ingresso Libero

Domenica 23 settembre
9.30 – 10.30 TAI CHI con Riccardo Scarafia
9.30 – 10.30 YOGA con  Nikoleta Germani
10.30 – 12.00 CONTACT IMPROVISATION con Leonardo Lambruschini
10.30 – 11.30 PILATES
11.30 – 13.00 CAPOEIRA ADULTI con Professor Xavier Calanguinho

Pomeriggio
16.30 – 17.30 ContaKids (2-5 anni bambini e genitori) con Leonardo Lambruschini
16.30 – 17.30 Canto bambini 6-12 anni con Gianni Bruschi
17.30 – 18.30 Inglese Bambini con Federica Torzoni
17.30 – 18.30 Play Contact 5-7 anni con Leonardo Lambruschini
18.30 – 19.30 Play Contact 7-10 anni con Leonardo Lambruschini
18.30 – 19.30 VOCE E CANTO adulti con Gianni Bruschi

Per info: Spazio Seme – via del Pantano 36, Arezzo – info@spazioseme.com – 05751827337

Tutti i corsi bambini adolescenti e adulti a Spazio Seme

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